山水画创作不仅根源于自然而且根源于传统山水画,从传统山水画的文化中吸取营养,从传统山水画技法中得到修炼。下面是小编为你带来的彩墨山水画作品，希望我们的图片你能喜欢。

彩墨山水画作品欣赏

彩墨山水画作品1

彩墨山水画作品2

彩墨山水画作品3

彩墨山水画作品4

彩墨山水画作品5

看了“彩墨山水画作品”后，小编分享“山水画临摹教习的方式”文章!

山水画临摹教习的方式

对山水画临摹教习的方式，古今画家都持肯定的态度，主张山水画学习的起步需从临摹开始，从临摹中熟练笔墨技巧，掌握景物造型的方法，也从临摹中了解和遵循构图造境的基本法则，同时还归纳总结出“程式化”的范本诸如皴法、描法、点法、景物符号、笔墨程序等指导后学。这种教习传承的方式造就了不少人才，也为山水画艺术保留了珍贵的遗产。近、现代山水画家大都从临摹中走出来，亦非常重视临摹的功能。黄宾虹谈自己学画“先摹元画，以其用笔、用墨佳;次摹明画，以其结构平稳，不入邪道;再摹唐画，使学能追古;最后摹宋画，以其法备变化多”。钱松岩从继承传统的角度讲：“一定要传到你手上来……非通过临摹不可”。张大千可谓临仿古法的大家，其临摹作品可以乱真，为他的泼墨山水画的开创奠定了坚定的根基。可见，临摹学习是有目的，有程序，有要领，也是有成效的。

山水画的临摹，除习画者个人先天的条件和后天的艺术修养之外，付诸于视觉形象的主要是“骨法用笔”，即对“应物象形”的笔墨形式的操作模仿。因此，通过临摹研习，掌握用笔用墨的基本规律，临摹是一条便捷的途径。正如清代沈宗骞《芥舟学画编》所述运笔的辩证关系：“笔着纸上，不过轻重、疾徐、偏正、曲直;然力轻则浮，力重则钝，疾行则滑，徐行则滞，偏用则薄，正用则板，曲行若锯齿，直行又近界画，皆不灵变，而出之不自然耳。”另外，运笔同时也是在用墨，墨有干湿、浓淡、燥润、破墨、积墨、泼黑等多种变化和技法，不经练习亦难达到“自然灵变”的程度――笔墨如此奥妙、变化莫测、难穷极至，已成为不少画家锲而不舍、终身探求的真谛，这一基本功都通过临摹获得，这在明清山水画家中更为多见，其中清初“四王”是典型代表：王时敏随身携带董其昌为其画的树石粉本和自选古代名作“法之气备者”24幅绘成宿本，以供自己朝夕临摹、参考;他每得一古画，则“闭阁沉思，瞪目不语”地加以体会、揣摩，忘情到痴迷的程度。王鉴以仿古为人所称道：“精通画理，摹古尤长，凡四朝名绘，见辄临抚，务肖其神而后已。”竭力追求临摹的最高境界。王原祁则倾心摹仿黄子久的笔墨韵致，山石造型信其干笔皴擦、浅绛设色，用其法制作的山水画形式堆砌、内容空洞。王石谷的临古不拘一家，“纵览右丞、思训、荆董、胜国诸贤上下千余年名迹数十百种”，“下笔便可与古人齐驱”，是“四王”的临摹中更富才气的多面手。―他们集临摹仿古之大成而为画史所肯定，亦为山水画的临摹学习、成就人才树立了楷模。

实践证明，临摹之道可以造就山水画人才，造就的是模仿型人才，模仿能力的发掘与确立，亦需有天赋的秉性。但是，正因为临摹的功能与作用，所以历朝历代不乏名家将其看得过分、偏颇，并经千余年的实践积淀，产生了约定俗成的惯性作用，以至到文明发达、艺术繁多、艺术交流频繁、强调艺术个性发挥的今天，还左右着山水画艺术的发展和山水画人才的培养，使山水画的创作囿于公式化，古今画面雷同，多少画家被临摹所束缚，埋没了可供发展的有利条件。