中国书法是汉字的书写艺术，已有三千多年的发展历史，在其发展过程中，它始终受到中国传统文化的薰染和影响，而作为汉字及其发展起来的书法艺术，又蕴含了太多的中国文化元素和人文情怀。下面小编带给大家的是八字书法作品欣赏楷书，希望你们喜欢。

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###楷书的四大类型

楷书在一千多年的历史发展中，从形体到风格都曾经发生很大的变化。大体有这样四种类型：古朴型、法度型、意态型、圆熟型。

古朴型。指刚刚从八分隶脱胎而来，收敛波碟，整饬字形，形同古隶的那种楷书。严格地说这种楷书应该称为“隶楷”，也就是后人称为“今隶”的那种。古朴型楷书主要感行于魏晋南北朝，包括钟繇、王羲之的小真书、南朝隶楷以及被称为“北碑”或“魏碑”的北方隶楷。古朴型楷书虽然是苹创阶段的产物，但在数百年的发展过程中，其技法和风格的发展变化也达到了相当的水平。尤其它的古朴稚拙的意态情趣，具有极高的美学价值，甚至是后世成熟的楷书也很难企及的。

法度型。楷书发展到唐代，渐趋形体完备、法度森严、点画形态丰富、结体形式多样。书法界对于楷书点画和形体的研究也逐渐达到技术细节化的水平。唐代人的楷书多可为后人的楷模，故称为法度型。

意态型。宋代开始大量出现，以苏轼、黄庭坚的楷书为代表。其特点是;讲究风神意态和整体效果，不计较一点一画的得失。在规矩法度中求变化，追求清新自然的意趣和个人情感的抒发。

圆熟型。以元代赵孟颊为代表，把楷书的法度、意态揉合在一起，又直接继承了王羲之书法潇洒秀逸的精神，从而创造出一种更加圆活流便的圆熟型楷书。这种楷书对后世影响很大。它吸取了前几种楷书的优点，把楷书的艺术性和实用性更好地结合在一起，使之更加适合中国士大夫文人的口味。

上述四种类型的楷书，各有所长。学术界曾经各执一端，争论不已。甚至有人不承认意志型楷书和圆热型楷书的地位，认为楷书只有魏楷、唐楷两大系统。这种认识显然是片面的。我们不但应当承认意态型和圆熟型楷书的存在，而且公正地说，这四种类型在艺术上互有优劣，很难分出高下。

当然，对于初学者来说，显然从法度型楷书人手比较合适。因为古朴型楷书虽质朴自然，但规矩法度不够完备。初学者不容昌得其门径，童态性楷书格谰离雅，但初学者可能暂时理解不了。弄得不好容易误人歧途;圆熟塑虽然技巧纯热，然初学者如果一味追求，容易流入俗媚。正确的学习方法应该是先学基本规矩，在此基础上，再去追求风神童态、自然之趣。一般主张“书法盛唐”，就是这个道理。

楷书艺术风格的要素

在楷书中，树立主笔画意识尤为重要。一字之内，点画须有主次之分，犹如日月星辰，各有列次。主笔画不仅在结体上具有挈纲引领的意义，而且也是构成楷书艺术风格的重要因素。如果一幅作品多以横画为主笔，就会形成扁横势的结字特征，显得质朴古雅;若以竖画为主笔，则易得纵势，显得挺拔伟岸;若以撇、捺做主笔，则体势开张，有险峻之象。当然，对于主笔画的选择运用并非单一的非此即彼，往往是多项选择，各有侧重。但是要以和谐相安为原则，否则主笔画运用过杂，基调难以统一，容易产生凌乱之感;过于单一则失之寡味。拿褚遂良书《雁塔圣教序》为例：他多以横、撇、捺做主笔，故结体宽博，横势顿生;但他的结字方案并不排除长笔竖画的使用，而是根据汉字形体的固有特征，把长笔竖画处理得更加瘦削，竖钩含蓄、婀娜(被称为“玫瑰刺”)，借以弱化由此产生的视觉冲突。所以褚楷从结体上看，或长、或方、或扁，一任自然;从用笔来看，又变幻多姿，不主故常。其中的奥妙就在于：主笔不唐突，辅笔不虚无，在不露声色中实现对比关系，宾主相安，相得益彰。这种高超的对比变化技巧正是褚遂良的过人之处。

宾主相安的要旨，还在于对主笔画与次笔画的对比度把握上。他们相生相克、相反相成。如果对比过甚则礼节生疏，失之粗野;不足则平庸无生气。所以说宾主相安，妙在变化，功在和谐。