一首歌曲，不仅要有好的旋律，还需要有好的编曲。今天小编就为大家推荐一些编曲优秀的歌曲吧，以供欣赏。

冈崎律子《I’m always close to you》

弦乐写得很赞又不落俗套(俗套特指国内标准规范……)，电钢也很衬声线，感觉像量身定做的，编配略好于笠原弘子的版本。

I’m always close to you

李玟《月光爱人/A Love Before Time》

卧虎藏龙的主题曲，谭盾老师的作品。打击乐的小细节非常多，至今我还在研究这首曲子中……

永恒之塔主题曲《Forgotten Sorrow》

梁邦彦老师的作品，弦乐写得很赞。

泽野弘之《βίος》

电子音色，民族打击和电声乐队的完美融合。泽叔的代表作之一。

泽野弘之《Home ~in this corner~》

听过无数的双吉他编配，这首是我个人目前最喜欢的。

Jeremy Soule《dragonborn》

上古卷轴5的主题曲，听过的都知道。

宫崎步《Brave heart》

没有这个经典的编曲，哪来这么多人的童年。老实说旋律单独拿出来看并不算一等一的好。

mAjorHon《Taoist and gangland》

五声音阶，中国乐器和brostep的结合~混搭在一起听非常帅气。

小寺可南子《空を見上げて》

钢琴和提琴的简单搭配，钢琴织体设计得特别赞，有余音绕梁的感觉。

F.I.R《应许之地》

说是terence teo老师的代表作之一也不为过。各弦乐的对位是亮点。

F.I.R《北极圈》

形似JPOP，却有着JPOP难得的精致。

周杰伦《火车叨位去》

洪敬尧老师的作品，各个打击乐的出现时机!简直服了。

周杰伦《枫》

四大件套路编曲里面非常精致的佳作了，弦乐写得很有感染力。

林俊杰《不死之身》

太多亮点了，编成这样还要驾驭得住，是相当要水平的。

林俊杰《不懂》

光听就能猜出十有八九出自吴庆隆老师之手……特有的钢琴转调设计很明显。类似的设计还出现在陶喆的《沙滩 over the rainbow》中。

个人觉得比《记得》的编配更合适。

林俊杰《她说》

仅仅只有钢琴和大提琴，不过看起来乐器越少的编曲往往越难写。

陶喆《小镇姑娘》

大部分听过的人都会对里面的铜管印象深刻吧……

陶喆《飞机场的10点30》

各种切分节奏 错拍打击乐的混搭是重点。live版也编得非常棒。

当然，优秀的编曲人和编曲作品不胜枚举。只是这里提供了一个思路，现在优秀的编曲作品(或者说高逼格作品)的大方向大约有这么几个：

1.和声复杂化。不仅仅是爵士和声，晚期浪漫派甚至现代和声都有可能被使用，而且不是单一乐器的复杂(一般钢琴上写爵士比给弦乐写爵士简单多了)，一般是整个乐队(编制越大逼格越高)都进行和声富化。

2.发掘新音色。现在软件合成器已经十分普及了，发掘新音色也不是难事，但是怎么将这些新音色巧妙地用进去还是很体现编曲人技术的。

3.融合元素，节奏，并且有控制力。融合并不是东西越多越好，节奏越复合越怪异越好，而是要在这些可用素材的基础上体现个人的构思和控制力。比如Makou，虽然曲子的节奏好像很复杂，但是他能够很好地设计出呼吸感和句逗感，说明他还是很仔细地思考过曲子的安排，并且也展示了良好的控制节奏，时值，加花等等因素的控制力。

4.混音有趣。这个能想到的例子不多，不过混音有趣新颖是和第二点也就是新音色一起发生的。