动漫一般说得是日本动漫，在日本动漫中，很多人喜欢看。你喜欢看吗?看看它的素描铅笔画吧。今天先和小编一起欣赏这些动漫素描画铅笔画图片，希望你会有所收获的。

动漫素描画铅笔画图片欣赏

动漫素描画铅笔画图片1

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动漫素描画铅笔画图片3

动漫素描画铅笔画图片4

动漫素描画铅笔画图片5

欣赏完动漫素描画铅笔画图片之后，请和小编一起看一些关于素描的介绍。

素描排线

人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。人们对自然万物的认识和探究首先是从其外在形态开始的。而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。

初学者应当注意，线条需要美感。

线条之于画，犹如声音之于歌。歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。失败的原因往往在于线条不美。其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现(图35)。

线条是素描的灵魂。这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程。

排线，是素描最基本的语言元素。线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。

在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。这样它便失去活性，难以恢复。纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。

由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。

长排线

长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系。这时，采用细碎的短排线显然是不合适的。

短排线

在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻。

线条练习

素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。

其次是细心观察。如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。

下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法——整体快速练习。

整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了。

素描练习方法

1 整体的观察的方法

素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。

2 正确的作画程序

科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。

3 立体的观念

一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。

4 脑、眼、手的协作

5 写生与临摹的结合