花鸟画自唐代独立成科始,已经历千年历史。花鸟画早已发展成为中国画中主要的绘画题材之一,其中水墨花鸟画逐渐取得了主导性的地位。现在就和小编一起来欣赏一下国画花鸟小品水墨静物图片，希望对你有所启发。

国画花鸟小品水墨静物图片欣赏

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浅谈中国花鸟画的写生

“外师造化，中得心源”是中国画最基本的创作原则。而其中的“师造化”是在说画家的艺术创作要以大自然为师，要从自然和现实生活中来。生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的源泉，而对于被描绘的对象，一直以来都是强调画什么要熟悉什么。正如齐白石所说：“我从来不画我不熟悉的东西。”历史上郑板桥为了画竹子，在屋前屋后种满竹子，这样可以随时随地观察竹子在各种环境下的形态。徐悲鸿画马，就以马为师，整天观察马的结构、动作、神态……这样的例子比比皆是。由此可以看出，要想画好一幅画，“师造化”是基础和前提。而要想做好这一点，写生是必要的。写生就是深入生活、体验生活，是收集素材的主要手段。

古人云：“厚积而薄发。”写生对于画家而言便是一个重要的形象厚积的过程。通过写生可以使我们对物象的感受变得敏锐、清晰，使得山川、人物、花鸟、走兽都以各自不同的面目储存在人们的心中。这时人随景变、景随人移、物我两忘，下笔便自生万象。

石涛曾经说过：“在师造化时要深入其理，曲尽其态。既要弄懂被描绘对象的生长规律，又要记录它在各种环境下的姿态。”例如，我们要画一种花卉，就要知道它在雨天时是什么样子，在晴天时是什么样子，在盛开时是什么样子，在残败时是什么样子。只有深入了解、观察了，使对象在其心中，这时再考虑笔墨章法，对造型的提炼概括、营造意境等其他问题，才能创作出一幅好的作品。所以在画画时，我们要尊重客观事物的生长规律，这里所说的生长规律就是画理，是在理法范围内的，而每一幅作品都是在画理的范围内去自由地挥洒。这也就是所说的要尊重客观对象，不能随心所欲地去描绘。

自然是十分丰富的，又是千变万化的。当我们面对要表现的对象时，要有个人特有的激情，选择合适的角度，选取构图，在表现过程中要强调什么、省略什么，有时甚至要调整对象的位置，甚至删去不必要的枝节。写生的过程就是艺术加工的过程，绝不是如实照搬、自然主义的再现，而是要经过主观的加工，使所表现的物象比自然生活更美好。

每一张写生作品都是由千笔万笔组成的，而组成画面的千笔万笔，并不是简简单单地组合在一起，而是要有节奏地去组合表达对象。就好比音乐一样，如果只有一个声调，没有任何高低急缓的变化，那其也就不具备音乐的美感。绘画也是一样，整张画面不能平铺，不能在处理上把它们一样对待，而是要有主次、要有变化。但这种变化不是随便想怎么画就怎么画，就像前面所说的要在画理的范围内去自由挥洒，所以这种变化是有序的变化，是要尊重一定规律一定原则内的变化。在变化的同时，还要做到“繁而不乱”，就像站队一样，军人走方阵总给人美感，因为衣着统一、步伐统一，相互之间有联系。但行人排队，由于各站各的相互之间没有照应和联系，就会给人繁琐混乱的感觉，也就不具有美感。绘画同理，在画面中要把各个对象有序地放在画面中，并且有节奏地摆在那里，让它们在变化中又有细节，又有重点，相互之间有照应、有联系，这样画面才符合章法，具有形式美感。

花卉的造型特征是复杂多样的，分布广泛、品类繁多、形态各异、色彩斑斓，可谓夺天地造化之妙。大千世界里的花花草草基本是由花、叶子和枝干组成，而在处理三者上要从整体出发。从整体考虑，注意的是整张画面，不能只单一地去观察其中一部分。对细节的刻画一定要服从于大关系，服从于整体的章法，而整体的章法指的就是疏密关系、收放关系、刚柔关系、疾缓关系、长短关系、虚实关系等。在刻画细节时，切记不要太抠，要对对象进行主观的提炼，并不是把对象的每一个细节全部没有取舍地画出来。面面俱到就没有重点，也就没有看点，就会繁琐，显得没有节奏变化。

在刻画花的时候，在造型上切记不要太尖太圆，要做到方圆兼备、收放合度，画的时候花瓣要松动，意态丰满，要从线条的组织关系出发，要做到形象的生动性和线的组织关系相统一起来。而在刻画叶子和枝干上，最注重的就是穿插关系，穿插得要和谐自如。在章法中有一种关系叫做收放关系，一幅花鸟画的枝杈，有节奏地打开，有韵律地合拢，就如同舞蹈家在起舞、武术家在舞剑。