如果一幅照片构图不佳,即使有良好的摄影技法和故事内容,也无法获得读者的共鸣。以下几个最适合初学者学习的构图技巧，要好好参悟。下面是小编为大家整理的初学摄影构图技巧相关资料，供大家参考!

初学摄影构图技巧

棋盘式构图

棋盘式构图指的是将重复元素随机排布在画面当中，因重复元素具有统一性的缘故，棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性，画面具有不一般的韵律。而因为随机性的缘故，很容易引起观图者的好奇心。

对称式构图

对称的东西具有稳定、和谐的特性。所以很多建筑都设计成对称的样式，为的就是给人一种祥和感。拍照片同样如此，采用对称构图的照片比起其他具有冲击力的照片更为耐看，拍摄风景照，以地平面为分界线，有效地利用水的倒影，可以获得一幅优秀的对称构图的照片。

S型构图

自然界的河流、人造的各种曲线建筑都是拍摄S型构图的良好素材，曲线与直线的区别在于画面更为柔和、圆润。不同景深之间通过S型元素去贯通，可以很好地营造空间感。给人想象的空间。这在人像拍摄的时候同样是适用的，带有曲线元素的画面让人物造型变得更加丰富，免除了平淡和乏味。

平行线构图

自然界或者人为设置都可以拍到平行线的画面，这类画面的特点在于规整与元素重复，可以让画面营造出特别的韵味。尤其是自然界的重复元素，可以更好地烘托主题。

消失点构图

透视规律告诉我们了近大远小的透视规则，所以在远方，我们可以看到平行线汇聚于一点，这个点被称作消失点，多选择这类画面进行构图不但可以让画面更具冲击力，而且平行线会引导观看照片的人将视线移至消失点，使得画面的空间感更强一些。若是拍摄创意人像，还可以将人物放置在消失点让观看者最终的焦点集中在人物身上。可以获得视觉效果不错的风景人像。

Z型构图

Z型构图的用意与S型构图相同，可以有效增加画面的空间感，同时让画面得到了更为有趣的分割。不同的是曲线换成了直线，画面变得有棱有角。直线条更容易分割画面。让画面各个元素之间的关系变得微妙起来。

两分法构图

两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。

对角线构图

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对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。

中央构图

中央构图的特点在于可以让人的视线迅速集中在主体上。中央构图可以将主题和背景迅速分离开来，将被摄体构图于画面正中间，配以背景的各种色彩以及广角端拍摄，同样可以获得具有冲击力的照片。相对于一般的风景照片来说，更具内涵一些。而中央构图在人像拍摄上的应用更广泛一些，无论是风景人像还是人物特写都合适。

放射型构图

放射型构图通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势。可以有效地增强画面张力。在风景摄影中，云彩，阳光都是很容易得到较强放射型构图的景色。构图时可以将这些元素放置在画面较中央的位置。

井字构图

在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。

三分法构图

将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。

新手摄影构图创意延伸的方法

突显焦点构图

突出焦点构图，是指利用周围景物自身的特点，或者某一角度拍摄的特殊效果，使画面中有个视觉中心点，而此时把要表达的主体人物放在视觉中心点上，就可以使观众的注意力集中到被摄主体，这样的构图方式形式感强，纵深感强烈，画面整体简洁有力，而且这种构图方式会使人有一种不得不看的效果。

有临场感的口字形构图

这种构图多应用在前景当中，例如门口、桥洞等，利用框架作为前景，来表达人物主体，阐明环境。这种构图形式比较符合人们日常的视觉习惯，增加现场感，使观众可以透过门口看向外面，也能产生强烈的透视效果，达到突出主体的目的。

利用环境构图

前后景的完美搭配

位于主体之前，靠镜头最近的景物为画面的前景。前景作为主体周围环境的一个组成部分，直接作用于人的眼帘，给人以画面感觉的第一印象。前景的成像要比后面的景物大，容易夺人眼目。运用前景来陪衬、烘托主体，使主题意念的表达更加完美深刻。

前景跟后景搭配，有哪些作用呢?前景可陪衬、烘托主体，使主题内容的表达更为完美、深刻、准确、透彻。前后景还可以利用影调上的深浅对比，增加视觉感受力，而且近大远小的排列，也增强了空间的深度感。前后景的对比，可以增强画面视觉语言的表现力，更能深刻地表达主题，渲染气氛。

人物和环境的明暗对比

用明暗调来拍摄人物，就跟素描一样，要着重表达人物跟周围环境的明暗对比来突出主体。如果整个画面处于灰色调，找不出哪里是要突出的主体，那么这就是一幅失败的作品。

明暗对比的作品画面干净、简洁，主体明确，而且能将整体氛围渲染开来。如果要着重表达被摄人物的形态动作，一般会采用逆光拍摄，背景亮，人物暗;如果着重表达的是人物的表情或者环境氛围，一般会采用人物亮而背景暗的表达方式。着重点不同，选择的方式也不尽相同。但是无论选择哪种方式，明暗对比始终是最有视觉冲击力的。

人物和环境的动静对比

人物和环境的动静对比，多用来表达动态和轨迹。比如一个人的动作过程，或者运动轨迹，经常会产生意想不到的效果。

如果要表达人物的运动过程，应当降低快门的速度，这样人物的动作就会以拖影的方式出现，但是要注意，此时要固定好相机，以免造成背景模糊;如果要表达人物运动的速度，背景的动态有很好的衬托作用，这时需要相机跟随运动者运动的方向一起移动，平稳地移动相机，使运动者在取景器的位置保持不变，并在移动的同时按下快门，这样拍出来的运动者足够清晰，背景模糊被虚化，不但可以表达运动的速度，还可以避免杂乱的背景来破坏画面。

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