具有悠久历史的水墨山水画是人们长期以来的文化及生活的积累，也是具有代表性的中国绘画艺术的重要部分。下面是竖式大幅高清山水画，希望能帮到你。

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山水画临摹与写生的转化问题

中国山水画源远流长，在漫长的发展历程中，逐渐形成了它所特有的艺术风格与审美情趣，并建立了一套完整的理论体系和技法系统。那么，面对如此厚重而博大的山水画历史，我们该如何来传承与发展中国山水画，这是摆在我们面前亟待解决的问题，也是给我们后来者的一个巨大挑战。

中国画以笔、墨、纸和水等为媒介，并通过一系列的用笔用墨的方式来传达画者的思想意图。可以说，中国画工具材料的单纯性、表现性和技法的丰富性、复杂性决定了中国画艺术创作的一个难度。对于水墨山水画来说，其写意性和主观性就大大加强了它的难度。那么，生活在当今的我们如何在这种情况下去正确的传承和发展山水画，如何在短时间内掌握山水画用笔用墨的方法，只有对经典进行临摹，除此之外别无它法。写生的目的除了搜集素材，更重要的是在写生中检验我们在临摹中所掌握的笔墨运用、转化能力。

然而，当我们在进行临摹与写生的实际转化当中，临摹所掌握的勾、皴、擦、点、染跟自然物象并不完全对应，这就导致我们在面对生活中所熟悉的树石时反而感到无从下手。我们在临摹中所掌握的一套基础技能，在进行写生的时候几乎起不了作用，这就造成了临摹与写生普遍存在的脱节现象。一方面原因取决于时代及审美的差异性。古人画的山水是从真山水中高度提炼出来的一套笔墨样式，不仅有个人风格还有画家所处时代的时代风格。我们当代人有自身的审美趣味，在面对真山真水时很难用古人的笔墨样式表达出来，或者说古人的笔墨样式已不满足于当今时代审美及表现的需要。另一方面原因涉及到美术院校的教学方法和课程设置问题，还有学生自身的学习方法和态度问题。当今大多数美术院校的水墨山水画教学通常分临摹、写生、创作三个阶段学习。教师在临摹课的教学当中，除指导学生掌握基础的用笔用墨的方法之外，还应该引导学生在临摹的过程中联系写生，体验现实山水中的表达方式，而不单纯为了临好、临像为目的。另外，在课程的设置当中也应当采取临摹与写生相结合的学习方式，进行交叉式学习。通过临摹，掌握基础;再去写生，产生问题;再回到临摹，进行有针对性的临摹学习，解决问题后再回到写生。这样不断的交叉式学习方式，反而更有益于培养学生联系能力，避免脱节现象的产生。另外，学生在学习的过程中是否采取了积极主动的学习态度，以及是否掌握了学习的要领和方法也是取得学习成效的关键因素。

从个人的实践经验来看，如何在临摹与写生当中进行转化与衔接，这是一个长期而又缓慢的过程。先来谈谈临摹问题，临摹是带着目的去学习，临摹之前需做好充分的准备工作，包括选择清晰的范本，相应的纸张及毛笔等工具，这关系着临摹质量的好坏。开始临摹前先读范本，而不是盲目的一拿笔就开始画，那么如何“读”?主要从物象的笔墨关系、笔墨规律来分析。比如各种杂树画法及石头的用笔用墨方式，画面中虚实的分布、留白的分布等来进行详细而理性的观察与分析，经过一番分析判断做到心中大体有数后，就可以带着古人这种笔墨意识动笔临摹。那么，怎么临?先从局部开始再到整体，以《庐山高》为例，前面的三棵松树是前景重点刻画对象，以稍干的笔触大致画出松树的主体形象，在画的过程中注意树的外形及与背景石头的留白，把树形塑造好，这可以联系到在大自然的写生中，树的形状与周围物象之间的联系。前景的石头，看得出是分层次来进行刻画的，首先是用淡墨以干、毛的笔触画出石头的外轮廓与内在结构，再经过二、三遍的刻画，最后才是染和点苔。通过对这组石头的描绘，我们可以联系到现实生活中的石头也是分出轮廓内部的结构，以一定方向的笔触和虚实来表现的。总之，无论是山石还是树木，在运笔的过程中要抓住物象与物象之间的微妙的联系，体会古人的意图。其次，谈谈写生问题，写生是检验临摹成效最直接的手段，并不是说把古人的那一套完完全全搬过来用，而是要懂得古人处理物象之间关系的笔墨运用能力，比如，通过用笔的表现性及用墨的干湿浓淡来统一、和谐画面的整体关系等。在具体的对景写生当中，要联系临摹时古人用笔的节奏、变化及用墨的干湿浓淡及对画面虚实对比关系的统筹能力，这些都是要我们在写生中去考虑的因素。

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