明白并不存在“完美的”构图是很重要的。作为一种主观艺术形式，你永远也无法达到一种完美的境界。不过照片构图还是有好坏区分的。一张照片的构图有很多方面需要考虑，下面我们会一一细说。

2. 简洁

在构图中需要考虑的主要问题之一是照片中每种元素之间的相互关系如何，以此决定哪些要摄入画面，哪些要排除。很多人非常容易犯的错误就是试图把所有有意思的东西都摄入画面中。但一些最精彩的照片都非常简洁。

3. 三分法则

最简单的构图法则之一就是三分法则。这已经变成业余和职业摄影师最常用的工具。这个方法是将照片在水平和竖直方向分别平分为3份，这9条平分线和它们的交点就是关键的位置。三分法则是简单但有效的法则。比如在风光摄影中，可以将地平线置于横向构图的下面一条平分线上。在人像摄影中，则可以让人物的眼睛位于竖直构图的上一条平分线上。

4. 风景构图

风光摄影构图技巧是最基本的一条。精彩的风光照片就建立在构图和照片结构上。问问自己，你最希望在照片中体现的是什么。是水面?还是远方的山?或是落日或前景的石头?你在照片中最想强调哪一点?运用三分法则，保证照片富有层次，利用前景给照片增加层次和纵深。

5. 线条

画面中的线条是令照片富有张力最有效的工具之一。水平线和垂直线能给照片增加强烈的结构感，而曲线则具有更放松的感觉。拍摄时要考虑到每条线条的起点和终点。线条最常用的方法是引导观众的视线。比如，让线条从照片的底部伸向画面中央。道路、河流、铁路都有类似的作用。

当画面中有水平或垂直线时，务必要保证画面的水平。你大概不相信，我看过很多精彩的照片因为歪斜而毁掉了。当然通过后期可以进行调整，但是最好还是多加练习，在拍摄时就做好前期工作。

6. 形状

形状与线条在构图中拥有相同的作用。在取景器中观察时，就要尝试着将场景中的物体分离成各种形状。最重要的是理解不同形状之间的彼此关系和影响。长方形和正方形等有力的形状比圆形更容易构图，但是不同形状本身可以作为创作题材。

7. 对比与反差

在观察创作主题时，要考虑它与周围环境的关系。色彩、形状、质地及影调与环境的对比如何?如果具有强烈的对比，你就可以以此做文章。如果主体与环境对比强烈，就试着利用构图技巧进一步强化他们之间的反差。