美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。下文是小编为大家整理的关于美术教师论文的范文，欢迎大家阅读参考!

美术教师论文篇1

浅论高中美术教师的基本素质

摘要：教师肩负着传播科学文化、促进经济发展、推动社会进步的责任。尤其是在当代大经济、大科学、大文化、大教育互相联系、互相渗透的趋势下对现代教师的角色定位，进行多方位的研究更是十分必要的，文章就现代美术教师应具备的基本素质展开研究。

关键词：美术教师 教学理念 科研能力 和谐关系

美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。

美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。

一、拓展科研能力

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

二、构建先进的教学理念

教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。

从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达・芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达・芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。

三、建立和谐的师生关系

传统教育中的师生关系有两个突出特征：即信息传递方式的单向性和人格的不平等性，长期以来，知识一直是由教师传授给学生的，从而形成了严格的教师关系。同时，中国文化一直传颂“师道尊严”“一朝为师，终生为父”的古训，在这种情况下，通常把教育者看成是施教的主体，而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性，也扭曲了他们的人格，根本谈不上学生的个性自由，而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体，没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体，学生是学的主体。威廉姆・多尔(W.DOLL)对教师的界定是“平等首席”，是教育活动的组织者和指导者。而学生作为独立主体，是教学活动的参与者、实践者、思考者、创造者。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情。同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。

所以，美术教师在工作之余，不仅要拓展科研，还要进行大量的艺术实践活动。从中培养自己的审美素质和创作精神。更重要的是在教学中要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。这些都是现代美术教师所必备的基本素质。

美术教师论文篇2

谈美术教师的写生

摘 要： 美术教师的写生不同于画家，因为美术教师还担当着以美育人的重任。美术教师写生的特点就是服务教学，因此，写生过程中增加了一项任务，就是怎样与教学结合，并将写生成果转化为教学元素。

关键词：美术教师 写生 教学

写生是锤炼美术能力不可或缺的一环，对画家至关要紧，对美术教师也一样。但美术教师因为还担当着以美育人的重任，因而，不可能如画家一样写生。那么，如何协调好教学与写生关系，让教师在繁忙的教学工作中能挤出时间参与写生实践，以下是笔者多年来的一些想法和体会。

一、写生的策划

1、不妨独行

个人写生首先要克服心理关。一个人外出会显得突兀，也会招来闲人闲语，这几乎是写生者都会遇到的事，你若没有良好的心理素质和坚定的审美自信下笔会犹豫迟钝，写生也会失去乐趣。有一天的空闲，作一天的功课。写生的形式有多样，可快写，也可慢写，按时而定，按需要而定，灵活把控，关键在于挤。个人写生要会灵活选景。美无处不在，关键在于发现，那些熟视无睹的物象，只要用心，其实一样蕴含美感。

2、结伴同行

白天结伴采风，傍晚共同展示，一起交流得失，会很自然进入角色。当然，教师写生一年能有一两次集中，已是十分难得，因而要倍加珍惜。(1)根据需要做好前期准备。写生的动机各有不同，有的可能是练笔、有的可能是解决特定问题、有的可能是积累创作素材，出发前必须目标明确。写生地点的选择以大局为重，需要同行者发扬团队协作精神，必要时要作出个人牺牲。(2)写生常会到达海礁山崖等地，不要看景忘境，时刻把安全放在首位，建议几人一组，有个照应。(3)有条件最好邀请高手加盟，为教师提供示范，解答疑难，这样能保证每次写生的质量。

3、适当展示

任何活动都该是善始善终。那么，写生活动的总结又是什么?根据笔者经验可定位“展示”。适当展示可激发教师的活力和潜能，强化责任心和投入程度，有利于提高创作效率和作品质量，避免写生活动观光化、走过场;从而，延伸写生作品时空，将写生引向深入。

二、写生的实施

写生既是造型训练和笔法学习的手段，也是重要的创作手段。教师写生虽然与画家有别，但也可谓“异质同构”。

1、以写为先

现在写生方法众多。但笔者认为教师写生还是以写为主，多观察、勤动笔。拍照的优势不言而喻，尤其是面对大量美景时，画总是会来不及;可照片也有局限，虽然你拍了，可过隔一段时间，当你看照片时当初那些打动你、激发你记录冲动的感觉会荡然无存，你甚至会问自己：怎么一个平淡的地方，我为什么要拍!可见照片与写生还是有较大的不同。南京书画院院长朱道平在《质有灵趣》中写道：“搜集素材”有的只是记录一种感觉，记录一下自己当时对物体，包括空间的感觉。通过细心观察、仔细揣摩，把那些最能打动人的奇特情景、出乎意表的形式节律、绝妙的山石结构详尽记录下来。……有时见到一些能起画眼的东西，如一条小径、一株古树、一叶小舟，只要几根简洁的线条就能勾起无穷的回忆。

2、多样结合

教师结队写生实在珍贵，出去一趟一般只有几天时间，有的来回路途就要用上两三天，实际写生时间更为有限。你如没有一点紧迫感，你可能连景都来不及看就要打道回府。因此，笔者建议各位写生朋友要及时调整写生策略，找到适合自己的方式。(1)写生重在表现物体的空间感觉，构成一旦有形，就可大胆落墨，笔笔肯定;从大处下手，牢牢把握主要关系，不必过多纠结细节。(2)水彩写生、铅笔淡彩写生是近年我市画家新兴的写生手法，它一来方便携带，二来易干不粘，更要紧的是这些方法可以大大增加写生数量，提高了写生效率。(3)以速写的方式记录景象，再拍上照片辅以参照，回来加工调整，这是我常用的写生方法。它的最大特点就是大大延伸写生时间，从而确保写生质量。当我们看这类写生作品时，总会觉得十分完整，如同创作，奥妙就在其中。

三、写生与教学

美术教师写生的一大特点是为服务教学，将写生成果转化为教学元素。

1、结合教材

当前中小学教材中有好多涉及写生的课时，如浙美版14册《手绘校园风景》、15册《美丽的西湖》等。教学时教师不仅是写生的实施者，也是写生的指导者，课前踩点、写生应是备课的重要组成部分。那些不动笔，只凭主观想象，只会照本宣“画”的人，又怎能理解学生学习的难处。教师外出写生，尤其到教材里出现的地方，一定要留意当地的风土人情，多拍些照片和视频，这样上课展示给学生一定会起到很好的效果。

2、拓展教学

教师要做个有心人，时刻不忘教学，心中牢记学生。外出写生中的所见所闻、自然美景、人文景观无不是日后课堂教学鲜活素材;对学生而言，那些教师亲历的内容更会激发起求知欲望。因而，写生中教师要尽可能多积累一些学生有用信息，必要时写上一两段文字方便记忆。

3、活用作品

写生作品事实也是教学资源。课堂上可以成为学习的范画，让学生看看原来是怎样的景致，又经过怎样的概括、提炼，当时老师是怎样的想法，现在又会是怎样的感觉。写生作品也可用作学生再度创作的素材，将教师作品用另外的方法再现，如线描、水彩或者是版画等。这既能让学生明白生活是创作源泉的深奥道理，同时也是教师对自己作品的再次审定和反思。

总之，对于美术教师来说写生不仅是个人爱好的事，更是工作的组成部分，只要你想把教学做好，无论你喜不喜欢、乐意不乐意、有没有时间，写生都将是你必须的实践。写生需要自觉，也是习惯，但一定量的外在压力也不可缺少。写生有多样的动机，写生也有多样的方法和呈现形式，你若积极参与其中就一定能收获自信和快乐。

参考文献：

[ 1 ] 徐 钢 《搜尽奇峰论写生/南京艺术学院中国画技法课程教学与创作研究系列》 [M] 江苏教育出版社 2012

[ 2 ]张大林 《意象油画写生与创造教学》 [M]北京工业大学出版社 2010