花鸟画的发展具有悠久的历史，由古到今，不同时代的花鸟画其特点不同，都具有鲜明的时代性。“梅、兰、竹、菊”被称为国画“四君子”，很早就成为花鸟画的表现对象。以下是小编分享给大家的何水法花鸟画视频教程，一起来看看吧!

看了以上的何水法花鸟画视频教程之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

花鸟画的线条之美

要体现线条的魅力就必须精于笔墨并且意识统领笔墨，这是中国画理论的精髓：意在笔先。就像唐代张彦远论吴道子画：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也。”强调每一笔都蕴含着作画者的“意”，就连不显示线条的空白的“无笔墨处”，也能够看出画家的“意”的存在。以中国画线条与西方油画的线条相比之下，中国画的线条要比西方油画早已注重线条的表现，线的理论和技能也高深的多。

线条的美还体现在力度美。对中国画线的力度、节奏的把握造就了中国画中线的独特审美价值，彰显了它独树一帜的艺术魅力。线的力度关乎高雅脱俗，笔之软弱则显得俗气，这是与中华民族的审美心理有关的。国人奉行中庸之道，忌浮华做作过于尖刻。中锋用笔要求高，需苦心修炼才能成，线条视觉要求沉着平稳、浑圆饱满、蕴藉隽永、不躁不板，不滑不飘。粗细刚柔、长短曲直都讲究一个“力”字，宋代花鸟画的线条也是这样，简简单单的几笔就能把所要表达的感情和思想传递给观者。古人对“意”与笔墨线条的聚散疏密决定了构图。或灵动伸展凝气发力，或轻盈细微浓墨粗勾，每一笔线条，都带有画面特有的意境。