对中国山水画而言,尽管各个时代作品的笔墨技法和审美倾向不同,但“外师造化,中得心源”却是其不变的创作宗旨。以下是小编为大家整理推荐的关于竖幅高清山水画国画彩墨山水画，欢迎学习借鉴。

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龚贤山水画绘画特征和成就

龚贤积墨法的确立，对他自己来说是由简到繁，由白到黑的大幅度变法。对当时画坛来说，则似乎是一种反潮流。他因此一举摆脱了对时流的依傍，卓然独立成家。龚贤是有傲骨的“性孤僻，与人落落难合”，但他并没有狂放之气。他的绘画正如他的为人。它始终是很实在的，一步步地往前。当他真有所得之时，不免会显露出他的傲骨。研究龚贤的艺术侧重点在他的晚期，即在他50岁以后的20年。他经历了国破家亡，漂泊谋生的艰苦磨难，他有了安定的创作环境。所有这些都是龚贤形成自己艺术风貌的条件。

龚贤成熟的绘画特征和成就：在传统上，追求神品和逸品的最高境界。即“综理宋元”“散而为逸品”。具体表现为追求宋元绘画的严谨结构和繁复的大章法。以董源巨然的法度为“本根”，用吴镇沈周的笔法为骨骼，二米高房山的墨法为血肉，兼以倪瓒黄公望的意趣为游戏。在这些借鉴，结合，改造中他出以己意，不无创造，造就自己的面貌。他的大作品，巨幅，大轴以及手卷等都追求神品的境界，大丘大壑，气势逼人。其手卷的表现力尤为突出，写尽山川奇境，极具深度，令人神往。册页则靠近逸品，虽有寥寥数笔者，然大都偏于严谨，以自然生活中的局部境界为目标，往往平中出奇，结合笔墨情趣，极耐玩味;对于自然，即所谓造化，龚贤的观察力和表现力都是超群的。他足迹所至主要在江苏长江两岸，他作品的蓝本，主要是江南山川，浑润华滋，云起烟生。当面对大自然，沉浸于其怀抱时，他会撇开一切他所崇拜的偶像，说出了：“我师造化，安知董黄”。他的创作离不开传统和自然。他之所以能发展传统，除了他对传统的深刻认识和综合使用外，十分重要的是“目尽山川之势”，从自然中获得无尽的题材，法度和灵感。他的新积墨法(包括干积、湿积、积笔和积墨)即“工笔米家山”的程式，无疑是他的创造了。而它的来源一是米家山的传统，二是自然山川阴晴变幻中光的感觉的启发，二者缺一不可。龚贤手卷创作的成功往往可以与册页相关联，他的着眼点既在于连绵不断的山山水水，形成整体的起伏和气势;又特别注重一个个具有典型意味的局部小景的深入刻画。