花鸟画在我国绘画史上成为独立的画种较晚,但经过历代画工、画家的不断创作,不管是现代还是过去都在绘画史上占据着举足轻重的地位,出现了一批批有影响力的作家,以及数量可观的工笔花鸟画绘画作品。以下是小编分享给大家的任重花鸟画集，一起来看看吧!

任重花鸟画集

【任重花鸟画集：1】

【任重花鸟画集：2】

【任重花鸟画集：3】

【任重花鸟画集：4】

【任重花鸟画集：5】

看了以上的任重花鸟画集之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

花鸟画的特征

在中国绘画史上,宋代花鸟画有着十分重要的地位,它是工笔花鸟画的顶峰时期.宋代花鸟在审美取向上有两大特征：一是追求客观的真实性;二是追求诗意的含蓄性。如上所述，两宋时期的统治者十分活注重绘画和美术教育，设立了皇家书画院，广招天下绘画人才，画院在学科和考试方面也形成了比较完整的体制。由于当时画院里大力提倡对景写生和命题考试，使得宋画在对客观形象的把握和刻画上更注重自然的本体及其生命气息，刻画物象细腻、传神，追求一种自然美。宋代花鸟画里的花多采用折枝形式，布局讲究参差错落、疏密虚实，给人一种单纯、优雅与和谐的美感。无论是一株花还是一只鸟，除了让人感到清新、自然之外，无需太多的匠心雕凿。宋代花鸟画的另一个审美特征就是强调画面诗的意境。画家提倡“请中有画，画中有诗”，再现自然进而借物抒情，强调作者主观情意的抒发。自然中的花与鸟不再是简单的客体，而成为画家抒发情感的载体。可谓人看花，人到花丛去;花看人，花为人代言。从而达到一种天人合一的浑然境界。