当代工笔人物画的取材越来越热衷于少数民族题材,每个民族都有各自的民族风情,服饰也各具特色,今天小编带给大家的是中国工笔人物画家作品，欢迎欣赏学习。

中国工笔人物画家作品欣赏

中国工笔人物画家作品1

中国工笔人物画家作品2

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中国工笔人物画家作品4

中国工笔人物画家作品5

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写意是中国画发展的高级阶段

工笔画以能曲尽形神及精妙的刻画著称于世。早在魏晋南北朝时期的顾恺之就在他的《论画》中提出了“以形写神”的艺术观点。顾恺之把体现对象的内在精神气质(即“传神”)。作为对人物画的最高要求，主张通过描绘人物最能流露内在神情的外部特征去达到这一要求。唐・张怀罐在《画继》中说的“顾恺之运思精微。襟灵莫测。虽寄迹翰墨，其神气飘然在烟霄之上，不可以图画问求”。由此看来，“意”的营造和体现是作者巧思冥想后赋予物象的精神气质，是让人感悟的“弦外之音”。写意性就是隐藏在“以形写神”的原则下的基本要求，换句话说，以形写神的作品必然带有写意性。顾恺之的“传神论”是我国古代绘画美学的一个中心内容，对后世中国绘画的发展影响极大。以形写神重在写神，比以形写形高了一步。要先求形似。但不应以形似为满足，进一步提高到以形写神，或遗貌而取神，即是在形似的基础上，把人物的内在精神，性格特点，加以集中和突出，从而达到神似之目的。而这就要求我们的工笔画人物画对人物形貌的刻画光能达到无微不至、如真似幻是远远不够的，而应该是形神兼备，注重“意趣”的表达，这样才会打动人。

唐、五代时期是工笔人物画发展的比较高级的阶段。涌现出一批人物画大家。不仅完备了工笔人物画的优良传，也极大地丰富了工笔人物画的创作。这时期的人物画无论从人物内心世界的刻画，到人物造型的准确，及绚丽的色彩，而且画面中多了很多“写意”的精神。

阎立本特别长于刻画人物神貌，笔法圆劲，气韵生动，能从画中看出人物的性格特点。传为阎立本的作品保留到现在的有《历代帝王图卷》，就是古代画家企图表现性格特点的重要作品。阎立本成功地刻画了帝王们的个人性格。画中不仅表现了画家对他们的了解，并且表现了画家对于他们的评价。盛唐时期的画家张萱笔下的《虢国夫人游春图》和晚唐时期周防的《簪花仕女图》同样展现了宫廷嫔妃，但前者表现的人物表现的舒缓从容，轻盈闲适。欢愉轻快。反映出了宫中贵夫人的无所事事，雍容自得，踏青游春的仪态;后者人物画面气息幽寂悲凉，幽静寂寥和苦闷空虚。弥漫着一丝淡淡的忧愁和朦胧的“哀而不伤”的情绪，从中可以体味到一种独特的美，一种朦胧的诗意和意境。这正是安史之乱前后两种社会境况的曲折反映，由此也可见两位画家构思，和意味之深。