在版画领域中,黑白木刻版画的创作历史悠久,创作相对传统。小编精心准备了简单黑白版画图片入门，喜欢请收藏。

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当代艺术大潮中的中国版画艺术

中国当代版画艺术的发展大致同中国当代艺术的发展轨迹相同，不过相比其他艺术形式，整体相对沉闷。但版画艺术对中国当代艺术的影响是显而易见的，而个别版画艺术家通过个人的艺术实践和艺术探索成功地转型成为对中国当代艺术起推动作用的优秀艺术家。徐冰正是这样的艺术家之一。他的主要作品有《析世鉴――天书》和《中英文书法入门》，他的《析世鉴――天书》对汉字的重构再造是文字符号类型作品中最突出的例子，也是徐冰对传统雕版印刷术致敬。

他的版画专业知识繁生的对雕版和印痕、“复数性”艺术手段的迷恋，为他的创作提供了保障。他创作的伪汉字通过雕刻活字版，任意排列、印刷、最后装订成长卷，以铺陈、悬挂的方式展览。使一件看似为版画作品的艺术品又转化成了装置艺术，这也是中国当代装置艺术中最具代表性的作品之一。也是通过对中国文字资源形式上解构和改造，使观念艺术同版画艺术找到了交叉点，而在这件作品的创作过程中如“仓颉造字”般辛苦的劳动又似一件伟大的行为艺术。吕澎和易丹在《中国现代艺术史1979――1989》中评价《天书》的艺术价值：“是以一种有效的方式使人们对艺术符号的固定看法，对艺术材料的习惯认识以及对艺术展览的传统方式有了审美意义的改变。它以传统的符号材料和技法实现了现代观念”。2008年3月23日在第36届全美版画家协会年会上，徐冰被授予“版画艺术终生成就奖”。

授予的理由是：“徐冰对版画艺术专业领域的发展做出的出色的贡献”。协会主席April Katz在授予通知书中说到：徐冰的装置艺术把我们的注意力集中于关于多文化的交流课题。徐冰对文字、语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通产生了巨大影响。徐冰的成功说明了观念艺术介入当代版画创作的可能性。中国版画经过1980年代的走出风情、更新图示，1990年代的纯化语言和文化关怀，在新世纪进入主体精神的强化和形式语言的攀升的双重推动过程。其间以学院版画为代表，逐渐显露出既具东方情愫又有个性特质的独立品格。中国当代版画艺术也随着中国当代艺术的发展而发展着。中央美术学院是学院派教学的堡垒，在这里培养出了一批又一批中国优秀的版画艺术家。在美院教学中，既注重严格的技术训练，又在教学中注入当代艺术的观念，这使美院成为了中国当代版画艺术的摇篮。85美术运动以来，推动中国版画向当代艺术转化的三位重要人物――徐冰、苏新平和王华祥都来自中央美院。他们重新确立了中国版画的当代地位。在中国版画界，除全国版展这种展览形式外，各种提名展，个展也使中国当代版画活动十分活跃。中国版画家特别是中青年版画家通过自己的艺术实践寻求当代版画新方式。

继首次当代中国青年版画家提名展之后，又于2006年8月23日至2006年9月12日于深圳关山月美术馆举办了“视觉漂变――第二届当代中国青年版画展”。在这次展览中提出了一个全新名词“漂变”，“漂变”是一个社会生物学概念。“社会漂变”指的是行为和社会的组织模式及社会群组的随机趋异，社会群体之中的变异是遗传漂变、传统漂变及其相互作用的总和。此次展览的十位版画家代表着中国当代版画发展的一种趋势，即对原有版画概念、版画属性的坚持和对当代文化语境的切入、对版画文化身份和社会问题的思考。在他们的作品中也深刻地反映出，他们在原有的版画语系内寻求变异、寻求超越、寻求当代版画表述方式的艺术追求。中国当代版画越来越多的呈现出了多元化、公众化的趋势。而各种版画工作室也大量出现，这也是在和世界版画创作通行的助手制和工作室制相接轨。许多当代艺术名家特别是当代油画名家，也通过这些工作室推出自己的版画作品和自己作品的复制品，这些版画复制品在收藏界和拍卖行都有优异的表现。这对传统的版画创作和版画艺术家，即产生一种危机感，又使当代版画家重新审视自己的创作方式，并寻求符合当代艺术的创作方式。