花鸟画作为中国传统绘画艺术中的重要一支，发展至今已经约两千年，小编精心准备了竖幅花鸟画图片，希望对你有所帮助。

竖幅花鸟画图片欣赏

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没骨花鸟画的表现形式

花鸟画应用没骨法始于北宋的徐崇嗣，“徐熙的作品送到画院品评，‘墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。’(《梦溪笔谈》)……他的孙子徐崇嗣‘善继先志’，‘绰有祖风’，边‘落墨’为彩色的‘没骨法’”。[1]《图画见闻志》中说：“(徐崇嗣)其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”《图绘宝鉴》认为徐崇嗣：“画花鸟，绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨图，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也。”由此，他便是没骨花鸟的创始人，之后继承此法的人较少。两宋是花鸟画的鼎盛时期，其中的绘画形式多样，主要以黄荃体系的工笔花鸟为主，但也不乏没骨花鸟画。北宋中期的赵昌自称“写生”花鸟，效徐崇嗣“没骨”法，变化“黄家富贵”的风格，其“没骨”花鸟，色墨融合，喜画折枝花卉，擅长着色，精于晕染，明润匀薄，特工敷彩，色若堆起，笔迹较为柔弱，极有生意。如他的《写生杏花图》，写物精微、设色明润，画中准确画出花托、花萼、花蕊、花瓣等自然的微妙色彩，以及斑驳苔点老枝的古杏沧桑感，繁杏枝头又着意表现一朵掉了一片花瓣的缺瓣杏花，而细细描写的老枝新芽，高古宁静中有生机出落，整个画面滋润明艳，形象而写实。

宋徽宗赵佶的《枇杷山鸟图》就是没骨花鸟画的代表作品，全画没有勾线和赋彩，只用墨色渍染而成，画面非常淡雅，两组枇杷一大一小自然生长，用墨色渍染枇杷，把单个枇杷的体积感及虚实关系和枇杷与枇杷之间的穿插关系都形象地表现出来，显得很有层次，而叶子上更是用不同浓淡的墨色生动地刻画出叶子的向背、虚实及整叶残叶，形象而写实，蝴蝶用很多小块墨色非常细致地刻画出了形态，山鸟姿态优美灵动，身上大面积的淡墨形象地表现出了羽毛的质感，其整个画面非常写实，刻画生动入微，具有很浓的野逸情趣，虽只用墨色染成，但画面却不单调，反而和谐统一，层次分明。此画就属于工细没骨法，画面工整精细，不留笔墨痕迹。

而元代的王冕工于画梅，以胭脂作“没骨体”，尤画墨梅，所画梅花枝干交错，蕊萼分布，层次清晰，梅干用笔遒劲，顿挫得宜，富有质感，花瓣或用浓淡水墨点染，或用双线勾勒的圈花法，或点、圈兼施，整个画面非常生动自然，生气盎然,淡逸清丽。