《我是歌手》成功人士李健的故事!他代表了唱歌的数学本质，只要音唱得准，根本不可能不好听——成为大师之前，一定是非常好的匠人。不显山露水的精细练习者，功力往往更深，真僧只说家常话。

一.学理科的音乐诗人

理想的人和人生应该象五线谱：稳定、理性、不逾矩的五条线上，性情、洒脱的音符，

跳跃出天籁之音。梁思成、林徽因珠联璧合，谱就成曲。而李健，这个学理科的音乐诗人，干脆自我成全了。

认真做音乐，高冷无表情，却总也藏不住温情和顽皮，感动之余，或捧腹，或莞尔，百分之八十严肃的人不经意流露百分之二十的幽默，格外惊艳。由内而外，借来的演出服，也不违背这一路线，粗看斯文、保守、书生气，可是，铁锈红的镶边，胸口暗藏的逗比图案，一扫沉闷，低调的闪亮。每次选歌，每次配器，不着痕迹，妥帖无比。为她伴奏的手风琴女子，有着芭蕾舞演员般高贵典雅的五官侧影，观众席上一闪而过的经纪人任思奕，同样拥有知性、含蓄的美。

演唱曲目看上去平淡无奇，其实多少险阻机关，一首《陀螺》百分之九十都是中低音区，哪里比飚高音简单?!他手捧莱昂纳德•科恩的诗集《渴望之书》上台，然后坐在屁股之下，“希望偶像赐予我更多低音”。这样的顽皮实在可以和呆萌的大白一拼。

面对邀请王菲助阵的建议，淡定表示不会打电话。除了王菲，姚晨、孙俪、鲁豫也都在他粉丝阵营里。对了，他不称粉丝为粉丝，叫听友，尊重，但不热烙，不讨好，有意识保持距离，不被粉丝的热情裹挟，是他有意识的警觉。

莱昂纳德•科恩的诗集《渴望之书》

很早就听李健，车里存有他所有CD，鲁豫写过一段话，“我在雨中听他的歌，在雪后听他的歌，在回家的车流中听他的歌……忧伤、平静、烦闷、快乐，我将自己复杂不为人知的心绪全然地交付给他的歌声。他的音乐里，也唱着我的成长和爱情。所以，我无法不爱他的歌。”

描绘听歌的安静情境和“润物细无声”般的感受都是健迷心领神会的。明显看出，《鲁豫有约》里，她比面对其他采访对象多一些兴奋、羞涩。知音能量流会流动、震荡，以至于李健弹唱《父亲》时，悲从中来，哽咽失声，无法竟唱，访谈也一度中断。在另一位知名主持人那里做一档类似节目，也被要求上演同样戏码，他可以很正常、很平静地唱完。

每当别人嘲笑、指责鲁豫这个大头娃娃只会在节目里“嗯，是吗?哦!”的时候，都会忍不住为她辩解，因为沉浸其中，不想表现自己，才会不刻意多说话，说那些所谓有分量、有文采或者有对抗的戏剧语言。这样的人喜欢、欣赏李健也在情理之中，李健直言，他不奢望人人喜欢他的歌，只是用心唱给真正能听懂的人，比如鲁豫。

在为李健发起的一个帖子里看到他的歌迷用心中的词，接力形容李健的歌声：遥岑远目;心升明月;心远地自偏;翩若惊鸿，婉若游龙;空山新雨后，天气晚来秋……

是的，李健就是那样疏离浅淡、不动声色的唱，纯净、轻灵，不染烟尘，举目无亲，伤感又温暖。听上一遍又一遍，依然熨贴如春雨。

二.简约之美最好也最难

父亲在京戏里饰演武生，让李健早早接触戏剧和音乐。中学时报吉他班，遇到一位有意思的老师，每一段课程结束，都会弹一段加难度、更好听的曲子，“诱敌深入”，吸引李健一期接一期学下去。艺无止境，老师小小的狡猾让李健对训练、技术有了最初的敬畏。

假期里每天弹琴4到6个小时，渐渐发现吉他从简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫的复调音乐都能够表现。日复一日，严苛训练，专业技术融入血液，和他长成一体。日后接触一些牛人，想法、感觉都好，也有天赋，可是缺少技术，就无法呈现。他感谢那些假期里的每天6小时，如同及时松土、灌溉，让根系得以扎深、扎广，也有了长高的可能。