从敦煌壁画发展与演变的整个历程来看,敦煌壁画是从东汉佛教传入中土开始一直到唐代才真正完成了它的民族化和本土化的过程,并形成了属于当时敦煌壁画自身的民族风格。以下是小编分享给大家的敦煌壁画第六组，一起来看看吧!

敦煌壁画第六组

【敦煌壁画第六组：1】

【敦煌壁画第六组：2】

【敦煌壁画第六组：3】

【敦煌壁画第六组：4】

【敦煌壁画第六组：5】

看完了以上的敦煌壁画第六组之后，下面就来了解一下关于敦煌壁画的知识吧!

敦煌壁画的造型特色

敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说.俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明;而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠;晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不同而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明突出;隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。

变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣;经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。金刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人的力量。这两种人物形象都是夸张的结果。