《妙笔生花》教导学生学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。下面是小编为大家整理的《妙笔生花》的优秀教案设计，希望对你们有帮助。

《妙笔生花》优秀教案一

教学目标

1、感受并了解中国画的形式美，培养学生对我国传统绘画艺术的热爱。

2、学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。

3、运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。

教学重点难点

重点：初步了解水墨绘画的表现方法及笔墨技巧。

难点：教学过程中引导学生对工具的熟悉和控制。

教学过程

一、导入新课

1、导入新课：今天，老师给大家带来一段精彩的视频资料，你们想不想看一看?下面，请同学们看大屏幕，这位画家表现的是什么内容?是以哪种绘画形式表现的?(出示视频课件)大家说的都很好，一支小小的毛笔，辅以水、墨、宣纸、色彩，能把世间万物都表现的淋漓尽致，真是——妙笔生花呀!(板书课题)

2、明确目标：本节课我们将共同学习《妙笔生花》这课。

3 、预期效果：老师相信大家一定能够用手中的画笔描绘出绚丽多彩的作品。

二、民主导学

任务一：学生自主探究。

下面，请同学打开课本第28页，结合图示，感受“妙笔生花”妙在何处?(生自学课本中的作品，感受中国画的笔墨变化韵味，培养学生的自学能力)

大家可以尝试表现一下么?

哪位同学能到前面给大家演示一下?(请一名同学上台演示)

师生共同评价。

教师讲解示范，学生学习和了解中国画的笔墨技巧。

妙笔1、用笔：

中锋与侧锋：中锋圆厚，一般表现线条、点厾;侧锋活泼，可表现大的块面。

顺锋与逆锋：顺锋流畅，逆锋老辣。

妙笔2、用墨(一)：

墨分五色。即：焦、浓、重、淡、清。如音乐中的唱名，通过墨色变化产生画面节奏和韵律的美感。

妙笔3、用墨(二)：

浓墨：精神。淡墨：清雅。

枯墨：苍劲。湿墨：滋润。

妙笔4、用墨(三)：

蘸墨法。积墨法。

泼墨法。破墨法。

任务二：师生合作探究。

自然界的花形态多样，颜色丰富。我们画家笔下的花也不例外。(出示课件)

1、齐白石(1864-1957)湖南湘潭人，曾被授予 “人民艺术家” 称号。齐白石出身贫寒，但他学习刻苦，在诗、书、画、印等方面均达到很高的造诣，成为中国现代美术大师。他的作品博采众家，融合了传统文人画与民间美术的特点，形成自己独特的艺术面貌。如红的花(还有印章)、绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗。

2、董寿平(1904-1997)当代著名画家、书法家。山西省临汾市洪洞县人。中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长。董寿平笔下梅花，浓淡相宜，扶疏有致。老杆嫩枝一齐搁，开合有致，枝条舒展，枝茂花繁，繁中有简，简中有繁，繁而不乱，简而有据，开辟了一片欣欣向荣、欢快舒朗的赏梅新天地。

3、吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家，美术教育家。他力图把西方油画与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。作品和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，产生一种抒情诗般的感染力。

任务三：学生自主创作。

安排学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的花卉作品。

采用所学妙法，大胆运用水墨色，画一幅你所熟悉的花卉图。

三、总结

1、你认为哪幅画是你心目中的妙品呢?妙在哪里?

2、小结本课。

只有亲近自然，不断学习，才能真正做到“妙笔生花”。希望同学们在今后的学习中进一步提高自己的笔墨功底，画画更多题材的好作品，将中国画艺术发扬光大。

《妙笔生花》优秀教案二

教学目标：

1、了解水墨绘画的简单知识，知道古人“墨分五色”的表现方法。

2、能利用折叠的纸巾为工具描绘不同的点、线、面及墨色变化来表现花的效果。

3、在尝试、实践、探索中感受水墨造型的趣味，初步培养对水墨国画的兴趣。

教学重点：

初步了解水墨绘画的表现方法。

教学过程中引导学生对工具的熟悉和控制。

教学过程：

一、“妙笔生花”一词的由来。

学生根据课前资料的收集进行介绍。

教师总结：成语出自唐代冯贽《云仙杂记》一书中：“李太白少梦笔头生花，后天才赡逸，名闻天下。”在词义中，更是体现了一种化腐朽为神奇的表现。

二、妙想添画：初识水墨。

1、带墨点的纸。

教师出示一张带墨点的纸，强调“变废为宝式的妙笔生花”：“谁来出出主意?”

学生谈设想。

2、展示本节课工具，寻找我们的“妙笔”。

教师引导学生利用纸巾折叠，制作工具笔。

4、学生展示试画。

教师根据试画作品讲笔的使用：“不同角，不同力度组合产生不同的绘画效果。”

5、 尝试：用纸巾绘画点、线、面。

学生简单介绍笔的使用，并谈对纸张的初步感受，教师提醒绘画时对水、墨的控制。

三、欣赏、感受：中国水墨绘画中的花卉作品。

学生谈直观感受并在观察中寻找画面的点、线、面元素。

四、《牡丹图》中的墨色变化。

1、出示水墨《牡丹图》，并与牡丹花照片对比，思考：如何表现花瓣的色泽变化?

2、介绍古人理论：墨分五色。出示五色课件图：焦、浓、重、淡、清。

师：通过墨与水的调和产生墨色的深浅变化，通过用笔产生渐变、层叠的效果，从而使画面更加生动、自然。

3、学生尝试：

(1)、出示课件要求：A、先墨后水;B、先淡后浓;C、先墨后色;D、先勾勒后涂色。学生理解画法，并选择任意两种尝试画花。

教师提示：清洁的保持，作品、工具的放置。

(2)、组内交流绘画方法和效果。

(3)、选择一幅花添画枝叶。

4、学生展示、介绍。

利用了那一种墨色方法?

五、小组创作：瓶花。

要求：小组合作，完成一幅瓶花的集体创作。

学生作业，教师巡视、指导。

六、展示、评价：水墨瓶花。

引导学生从点、线、面构成及墨色造型方面进行评价。

七、拓展、延伸：水墨国画。

1、中国画发展中的工具、技法、作品介绍。

2、绘画态度：只有亲近自然，不断学习，才能真正做到“妙笔生花”。

3、看看纸巾中的“妙笔生花”。

八、下课，收拾工具，清洁环境。