美术教学的创作理念,具有多重意义,既包括教学模式的创新和转变,又包括基于美术教学特点的教学思想更新。下面是小编为大家整理的美术教学相关论文，供大家参考。

美术教学相关论文范文一：装饰艺术设计中传统工艺美术教学研究

摘要：我国传统文化具有悠久的历史和鲜明的民族特色，中国传统工艺美术作为我国传统文化的一部分，具有非常重要的地位。当今社会，中国传统工艺美术的发展需要以现代设计理念作为基本的理论支持，而现代装饰设计更不能脱离传统工艺美术来发展和生存。从传统实践中汲取营养，融会古今，并通过高校地方特色艺术文化与社会的交流，传承和创新中华民族文化艺术，帮助学生更好的了解传统工艺美术，促进装饰艺术设计教学水平的提高。下面本文主要围绕传统工艺美术在装饰艺术设计教学中的应用展开分析和探讨。

传统工艺美术形成于手工业时代，主要以实用和美观为特征来进行物件的设计，其特点是手工技艺性强、传统型突出、艺术性强，具有绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，常见的例如剪纸、风筝、木雕、陶瓷等。传统工艺美术的发展与人们的审美意识息息相关，与中国现代装饰设计作品也有着千丝万缕的联系，如果将两者理性的糅合在一起，就能够创作出更好的艺术作品，并更好的弘扬民族精神。

一、关于传统工艺美术

工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。它具备一定的实用性和欣赏性。从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品;从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产;从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务，这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。在现实生活中，传统工艺美术作品往往与个人的思想情感、情趣爱好以及感性的经验相结合，重点能够起到一定的装饰审美作用。而选择大批量生产、标准化操作、统一化管理的现代设计工艺品更多的融入了一些功能美和技术美。正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二的、从属的。

二、传统工艺美术应用于装饰艺术设计教学中的意义

1.发掘传统工艺美术资源生态理念的创造价值

传统工艺美术资源在发展中形成了一种人、物、自然合一的相互依存的平等生态关系，高校艺术设计教学中也要重视生态教学。现代社会中，很多设计作品都存在在商业动机驱使下以“设计创新”的名义而进行的过分包装设计的问题，导致资源的浪费与污染的现象。在这种背景下，更有必要提出和培养学生的生态理念下创造性设计观念，并可将其作为创造性设计优劣的重要评判标准，可见其教育的生态价值。

2.发掘传统工艺美术资源物质性特征的实践价值

所有的创作都是由人进行的，而人参与自然社会的实践活动则是创作的动力和源泉，鉴于此，高校艺术设计教学应该走出课堂走向真实的实践活动获取能量。再加上现在高校主要以课堂教学为主，缺乏实践教学，这与其以培养设计创造能力和具有健全人格与艺术素质相结合的人才教学目标相违背。传统工艺美术包含从学习到亲自动手制作的的全过程，学生可以直接进入生产实践中来锻炼自己，因此重要的实践教学价值，高校可充分利用这一点来帮助推进了我国高校艺术设计教学脱离实践的重“学”轻“术”教学现状的改革进程，进而顺利实现艺术设计教学长远发展战略目标。

3.发掘传统工艺美术资源非物质性特征的文化价值

从文化学的角度看，中国传统工艺美术具有文化遗产的性质，是以民族的传统文化为特质，蕴含着丰富的文化艺术内容和技术内容，既是物质文化又具有非物质文化成分，是我们了解传统文化和艺术的窗口，可见其文化价值，除此之外，传统工艺美术资源还具有巨大的经济价值。

三、如何将传统工艺美术元素融入装饰艺术设计教学

无论经济如何发展，时代如何变化，装饰艺术设计教学都必须要始终秉承“以人为本”的基本教学观念，与时俱进，顺应经济发展的新趋势，并传承民族文化的意识，创造人民群众喜闻乐见的艺术作品。这就要求其装饰艺术设计教育必须要具有民族性特点。首先，美术教师需要收集大量的艺术作品与创作心得，并对这些作品进行系统的整理与归纳，为教学中的灵活运用提供丰富的基本素材。其次，教师需要对传统工艺美术中的各项再创作元素进行系统的研究，从而在传统工艺美术的教学当中提供更多的范例与理论依据。再次，学校可以开展一些学术交流活动，通过讲座、咨询等活动，既能够使教师总结更多的教学经验，也能够使学生获得更多的学习心得[6]。最后，需要对美术教师进行系统的培训，提高美术教师对传统美术元素的认识水平，从而保证在今后的教学当中更好地融入传统元素。

四、总结语

中国传统的工艺美术与现代装饰艺术设计两者既有区别又有联系，相互影响、相互作用的关系，当今时代，高校艺术设计教学必须要能够满足社会经济文化对于新型艺术类人才的需求。高校艺术设计教学应该突破传统的工艺美术教育的束缚，寻求新的教学思路和方法。装饰艺术设计的形成和创新离不开以传统工艺美术作品作为创作的灵感和源泉，而传统工艺美术资源作为中国文化的瑰宝，其蕴含着大量的可用价值。高校装饰艺术设计教学可以结合传统工艺美术资源，充分利用和借鉴其文化价值、创造价值和实践价值，从而更好的推动装饰艺术设计教学水平的提高。

参考文献

1、教育观念决定评价技术——对美术教学评价问题的思考尹少淳中国美术教育2001-11-30

2、当前高校美术专业教学问题的探讨吴冬声南京艺术学院学报(美术与设计版)2005-08-25

美术教学相关论文范文二：高考美术教学理念的思考

摘要：美术生在高考人数中所占的比例逐年增长，这既有教学环境的影响，也是教育理念的一种突破。对高考美术的教学要与普通的美术教学进行区分，尤其是学生的基础训练，例如素描、色彩和速写，这些都是需要重点学习的。尽管技能方面可以进行锻炼，但是高考美术对考生的考察是综合性的，多方面的。当前的教学无法对学生的内在素质进行提升，不能不说是一大缺憾。本文通过分析传统教学理念的优劣，对高考美术教学理念的探索提出了几点建议，特别是从思想方面入手，加强对学生品质的培养。

关键词：高考美术、教学理念、思考与探析

高考美术已经普及了较长时间，很多的教师都积累了丰富的教学经验和考试应用技巧。在打好学生美术基础的同时，帮助他们不断提高绘画水平以通过高考这道难关，在过去的几年里，这套办法一直很有效果，但是随着国家新课程改革的不断深入和美术考试重点的升华，各个高校都在不断更新着招生的内容，传统的教学模式已经越来越不能满足新时期高考美术的要求了。面对改革的潮流，高考美术的教学理念也要顺应时代的变化，求新求变，同时反思传统教学中的缺点，为培养高素质的美术生而不懈探索。

一、传统教学模式的思考

传统教学模式为了追求高考的录取率，不得不对考试内容进行集中性的练习，反而忽略了绘画最重要的基础，就是心灵和思想的表达。一味地强调绘画技法和写实风格，使学生对于绘画的理解出现了一定的偏差。虽然美术的基础训练十分重要，但是把技法作为训练的最终目标，使学生只能够进行客观的物象复制，禁锢在客观表达上，没有从内心深处与作品产生共鸣，导致作品缺少创意和灵气。学生应当学会用自己的眼睛来观察对象，用自己的笔触来描绘心中的感受，而不是将画作当成严肃的科学性作品，用严格的量化标准来进行评判。出现这种情况的原因很复杂，并不单单是追求成绩的缘故。在早期的美术教学中，大部分学校都沿用了陈旧的教学体系，只懂得进行写实绘画，没有内心情感的表达，导致教学环境出现了重技巧轻理念的错误。而且多数基层教师本身也缺乏对绘画更深层次的感悟，只能在技巧上对学生进行传授，不能引导学生从内在提高自己的绘画功底。而高考对于绘画技巧的重视，更是对这种偏向起到了推波助澜的作用，学生都把这种技能训练当做最重要的内容，忽略了绘画的真正含义，那就是精神上的感染力和艺术生命力。只有改进传统教学的弊端，让学生擦去蒙在心灵上的尘埃，进而真正地感受到绘画的魅力，这样才能从根本上提高高考美术教学的质量。

二、改变教学理念的探索

(一)正确认识传统教学

改变教学理念并不是将传统教学完全颠覆，很多缺乏绘画基础的学生并不能直接领会抽象性思考。特别是教学实践中经常会有学生提出问题，面对一个对象，如何进行准确的描绘，如何选择合适的角度，在色彩上怎么安排，都是开始学习绘画的学生会遇到的难题。在传统教学中，老师可以通过引导学生对绘画对象进行分析，对其造型特征、光线明暗与色彩对比进行准确的示范和讲授。学生可以直观地感受到画面是如何通过画笔出现在纸张上的，然后结合教师讲授的细节进行深入的观察，使绘画的作品能够体现出物体的质感。这些都是传统教学中的优势，能够帮助学生打下坚实的绘画基础，即使教学理念进行改变，这些好的教学方法也都应当保留下来。

(二)创新美术教学理念

随着社会的不断发展，人们的审美观念发生了巨大的变化。单纯地对物体进行描绘复制的绘画风格已经不符合新时期的审美眼光了，因此高考美术教学秉承着与时俱进的思想，必须对教学理念进行创新。很多的美术院校都在积极尝试，既要对考试理念进行改革，强调学生自己的独创性;又要注重学生的绘画能力，不放松教学的基础环节。在步入21世纪之后，人们的审美观念更加偏向于个人情感的表达和内在意识的释放，过于注重绘画技巧的传统教学逐渐退出了主流审美的行列。可以说现代绘画的理念就是将传统教学进行颠覆的新思潮，几百年来的传统审美正在悄悄发生着改变，不创新美术教学理念，就不能适应未来的发展，甚至会阻碍到学生的绘画道路。

(三)技巧与创造共发展

虽然创新教学理念是不可阻挡的时代潮流，但是创新也要按照艺术发展的规律来进行，特别是高中时期的学生接触绘画的时间并不长，对于绘画的基本技巧都难以做到熟练。盲目地对他们进行创新理念的传授，只能如同空中楼阁一般，没有根基，无法保证长久平稳的发展。如何保证学生的基本素质，又能提高其内在的艺术涵养，是所有高考美术教师面临的一道难题。目前看来，还是要首先保证学生掌握了绘画的基本理论和技巧之后，再去驾驭画面表现能力，创造自我感受的形式。在进行基础教学的时候，要注意不能过分强调技巧的表达，否则会导致学生的内在表现能力受到压制，甚至是破坏。只懂得进行体积、颜色和形状描绘的学生只能是机械式地重复所看到的东西，陷入模仿的怪圈中不能自拔。因此当学生的绘画技巧足够熟练，基础足够扎实的时候，教师就要及时调整教学方法，从艺术的角度来对学生进行第二次的启蒙。帮助学生理解什么才是真正的有生命力的绘画，创造出属于自己的绘画语言。这样才能使一颗茁壮成长的艺术种子得到最好的灌溉与保护。

三、总结

本文通过对传统美术教学进行一定的分析和反思，试图寻找一种更加合适当前美术发展潮流的教学理念。高中时期的学生具有很好的绘画才能，教师要不断与学生进行沟通，在保留学生艺术天赋的同时，帮助学生打好美术绘画的基础。尽管目前的高考美术教学仍然存在着很多的疑问和困难，但是随着探索工作的不断深入，越来越多的人加入到教学工作的队伍中来，为提高和完善美术教学理念做出一份贡献，未来的高考美术教学将会更加出色。

参考文献

[1]姜羽暄对高考美术教学理念的反思和探究2014,(12)

[2]韩霞高考美术教学的探索2014,(90)

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