高腔是中国戏曲四大声腔之一，高腔原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳，是明代弋阳腔与后来的青阳腔流变派生形成的诸声腔剧种。下面就让小编给大家介绍一下高腔的相关乐理知识吧!

高腔的乐理知识(一)

高腔在流传的过程中，运用徒歌加众和的演唱形式，和当地的民间音乐相结合，改腔换调，趋于自由化。经过长时间的流变，高腔在各地的支脉变迁很大，它们与各地的民间音乐都有不同程度的结合，因而形成各地不同音乐风格的高腔。明中期至清前期是高腔历史上的黄金时期，但到乾隆年间，梆子、皮簧等花部戏曲兴起，高腔在总体上呈衰落趋势，即便如此，仍有十余种高腔存留于南方各地，以川剧高腔、湘剧高腔、祁剧高腔和赣剧高腔较有影响。

高腔的乐理知识(二)

高腔音乐的外部形式特征高腔音乐的外部形式特征，可概括为三个字：帮、打、唱。帮，指后台帮腔。打，指打击乐伴奏。唱，指除帮腔之外的脚色之唱。与昆腔、梆子腔、皮簧腔相比，高腔较为独特的演唱形式“帮腔”自然比较突出，传统高腔的帮腔由担任打击乐伴奏的乐队演唱，通常是由鼓师领帮，众乐手齐唱。从戏剧的角度看，帮腔有着渲染戏剧气氛、表现人物内心情感等作用。

与昆腔比较

高腔唱腔同昆腔一样，同属于曲牌联套体。高腔唱腔还有一个特点，即“滚唱”。滚唱又称滚，其形式及其在唱腔中的位置都比较自由，常常是对偶句的形式，也不乏长短句。在高腔中，与南北曲曲牌格律(字句格式)完全符合的曲牌已经很少，许多曲牌的体式相当灵活，甚至有些曲牌因“加滚”而与原曲牌格律完全对不上。滚唱在高腔中的意义不仅局限于对曲牌限制的突破，它对高腔的“自由化”也有着很大的影响。

乐汇拼组

高腔唱腔在腔调组织上运用了“乐汇拼组”的方法，所谓乐汇拼组，即以乐汇之类音调片断为基本材料，再根据具体所唱文词的字句格式把这些材料拼组起来——不同“乐汇”拼组成一个个腔句，不同的腔句再拼组成一个个的曲段、曲牌。

板式特点

高腔诸剧种所用的板式也各有特点。川剧高腔的“一字”，清唱时用节拍自由的散板，帮腔则为一板三眼，唱与帮之间形成节奏对比。湘剧高腔则常以出现切分节奏为特色，形成正规节奏与切分节奏的交替。而浙江诸高腔则往往一种板式运用到底，但在速度上却有或紧或慢的变化。

高腔的乐理知识(三)

高腔又叫 “冬格”或“冬伙 ”，是彝族民歌中一种具有独特风格的艺术形式,其曲调高亢悠长、唱腔优美、节拍极为自由，韵味浓厚，颇具感染力。广泛流传于大凉山南部地区，尤其以素有“火把之乡”美誉的布拖一带最为流行。

彝族是一个感情丰富的民族，能歌善舞，有着悠久歌唱传统，男女老幼均喜唱歌，无拘无束，开口即歌，出口成诗，一唱百和，大凡生产劳作、逢年过节、婚丧嫁娶、各种仪式均离不了唱歌。以歌唱作为自娱自乐、自我教育和社会交际的重要手段，善于用诗歌和音乐表情达意。因此，彝族民间蕴藏着极其丰富的民间歌谣。高腔即是其中最具特色的一种。

其特点是高音尖腔假声悠唱，一段一乐句，同一曲调稍加变化反复演唱，起腔多作五至八度式大骂，突然跳升至高音，然后以假声歌唱，临未以本嗓音拖腔，然后以四至五度甚或七至八度兀作下跌，嘎然而止，结束全句。其音韵和谐、节奏自由，或热烈奔放、响遏行云，或低沉缠绵、幽怨哀伤，如泣如诉，不绝如缕。

正如诗人何其芳所称赞:“彝族民歌很有特别的色彩，就象在遥远的寂寞的山谷中忽然出现的奇异的迷人的音乐”。内容上，这些歌谣有感而发，信手拈来，最直接地反映了彝族人民的心声，表现了他们的喜怒哀乐，大凡田间劳作的欢欣，居家日子的恬美，喜庆祥和的祝愿，伤感悲痛的回忆，美满爱情的憧憬和幸福生活的向往等等。涉及彝族人民生产和生活的方方面面，内容广泛，情真意切，感人至深。

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