摘要：明代是我国版画欣欣向荣，大放异彩的鼎盛时期，出现了大量的优秀作品，并呈现了一种“百花齐放”的局面，各种流派的艺术风格和艺术思潮也得到了空前的发展。这时期版画插图达到了高峰，其技术水平比起前代来更精细、更高超、内容题材也更加丰富多样，其中明代末年又以插图作家陈洪绶的《九哥图》、《水浒叶子》为代表，《水浒传》、《金瓶梅》、《三国演义》等长篇小说巨著的题材，更是多次被艺术家所引用，创造了自己独具特色的艺术形式和艺术言语。这一时期佳作如雪，不胜枚举。

关键词：明代版画；插图；研究

中国版画艺术步入到明代，随着社会生产力的提高，城市工商业日渐发展繁荣，资本主义萌芽的出现，带动了手工业的发展。这些都成了带动版画艺术发展的推动器，使得版画在明代时期得到了空前的繁荣发展，影响之深远。而在这时期的版画插图，不仅对后世产生了空前绝后的影响。而它所产生的艺术价值更是值得我们去研究、去探讨、去学习。

一、版画插图在明代的发展期

版画插图在明代得到了高度发展，在继承宋元版画传统的基础之上，不管是在艺术风格和艺术技巧上都有明显的飞跃，真所谓是长江后浪推前浪。万历年间，随着以城市手工业为主的商业经济的繁荣和市民文化的兴起，大大刺激着私人的刻书行业和书籍插图的发展从而大大拓宽了广阔的市场，数量和质量都居首位。这一时期也可称之为中国版画版画的“文艺复兴”时期。

一明代插图版画的繁荣还体现在题材内容的丰富和艺术价值的提高上。其中小说插图更见缤纷灿烂。

明代小说多来源于宋元话本和民间传说，明初时已出现了《水浒传》、《金瓶梅》、《三国演义》等长篇小说巨著，题材多以史类所占比例最大，其中《水浒传》、《三国演义》的插图版本最多，质量之高，具有很高的艺术欣赏价值。《三国演义》的插图版本不少于九种，建阳刻本图多而朴实古朴为主；而金陵刻本已注意到人物的面部表情和内在气质把人物刻画得行惟妙惟肖。《水浒传》的版本更是甚多，而且不同地区表现出来的艺术风格都是截然不同。福建建阳双峰堂刊本《京本增补校正全像忠义水浒志传评林》，每页上栏写评语，中栏画插图，两旁加简要说明，下栏为正文。画面虽不大，场景也有所限制。但情节简明，人物突出，而且具有很强的连续性，每页插图连在一起就是一套连环画，也为明代插图中最多的一部。容与堂刊本《李卓吾先生批评忠义水浒传》，每日插图两幅，每图一面，由微派刻工黄应光、吴凤台刻，些套插图重视人物形象的塑造，善于抓住人物内心感情，如“武松醉打蒋门神”页，武松挥拳击倒蒋门神，仰首扬须，的神态，传达得淋漓尽致。此本捕捉人物动物动态、表情细致，线条较为粗简。刀法亦显粗犷豪放，粗中见细，具有独特的艺术特色。

二城市的繁荣和市民阶层的壮大直接影响到戏曲版画插图在建阳、南京、微州、杭州、苏州等地的发展。因此，在这些地区的刻书中，戏曲剧本占有相当的比重，内容包括元代的杂剧和明代的传奇故事，具有来自民间的传说，也有文人自己的创作，插图绘制亦有不少著名画家和刻工参与，戏曲插图版画中得到了相应的发展。

建阳戏曲插图刻本，具有古朴刚健的地域风格，所造剧目也多福建声腔调，如嘉靖四十五年建阳麻沙镇崇化里斜新安书坊所刻的《荔镜记》，既标明“朝泉插科”剧情为陈三与五娘的爱情故事，是闽南一带久演不衰的剧目，此为现存较古之刻本，插图只占上方间一小块，画面甚小，情节极简，线条也粗简。至到万历以后插图才日渐趋细致。如万历三十八年（1610）叶廷礼刻本《玉谷调簧》及叶志田刻本《青阳时调词林一枝》等，插图版画有所扩大，或上图下文，或单页图版，线条也具粗细的变化，顿挫有力。

南京的戏曲创作演出和剧本刻印也十分盛行，戏曲插图主要是以数量见胜，风格也丰富多样。早期有宣得十年（1435）金陵积德堂刊本《金童玉女红记》，共有插图68幅，单面连环画式，阳刻中参部分阴刻，并带有一定装饰性，反映了金陵派早期面貌。万历时期以富春堂、世德堂最负盛名。富春堂刻印的剧目达三十多种，如《西厢记》、《白兔记》，《白兔记》等插图皆为单面，上有通栏标目，画面以人物为主，背景简略概括、形象洗练、比例不甚准确，但动态鲜明，阴刻与阳刻结合，风格古朴豪放，强烈的黑白对比使作品极富木刻韵味。微州的戏曲书籍虽在数量上不如南京多，但画面精丽则过之，具有很高的艺术价值。汪光华的玩虎轩《琵琶记》，背景柳丝飘拂，流水回荡，也有力衬托出离别出依依不舍之心态，衣纹处理得流畅，山石勾泐得粗劲顿挫，柳干、柳枝通过雕版师点、线、面多咱刻法，都反映了他们刻工的精细独到之处。

杭州、苏州、吴兴三地的戏曲插图也在晚明达到了新水平。杭州风格与徽派一致，如万历三十八年起凤馆刻《元本出相西厢记》都显示出雕技之精微，但也有过于繁琐之弊。苏州版画的创新之处是“月光版”的流行，以圆形板式突破流行的方形画面，显得活泼还富有装饰趣味。吴兴地区以凌濛初和闵齐两家的剧本最为精美，文字都以墨朱两色分别刻印正文和评语，清晰醒目，而且还附以精美的插图，这个时期的出版物，几乎无书不图，无图不精，书坊经营者为了牟利，不惜工本，请高手创稿，名工镂版，花样翻新，形成中国版话史上的黄金时代。

明代戏曲版画中，《西厢记》影响尤为最大，同时也代表了明代戏曲版画的一个缩影，一再得被艺术改变和转换，这也是中国文化史上少见的。杭州风格与徽派一致，如万历三十八年起凤馆刻《元本出相西厢记》都显示出雕技之精微，但也有过于繁琐之弊。有些剧本注重山水背景的描绘，以景物烘托情节，而且张富有诗意，苏州版画的创新之处是“月光版”的流行，以圆形板式突破流行的方形画面，显得活泼还富有装饰趣味。吴兴地区以凌濛初和闵齐两家的剧本最为精美，文字都以墨朱两色分别刻印正文和评语，清晰醒目。

二、明代版画插图之所以有如此辉煌的成果的因为还有就在于当时数名画家，雕刻家的珠联璧合

一明代戏曲版画中，《西厢剧》影响最大，同时它也代表了明代戏曲版画的一个缩影，一再得被艺术家改变和转换，这也是中国文化史上少见的。特别是天启年闵吴兴淩濛初刊本《西厢剧》堪称精美绝伦，共插图20幅，单面版式，景色所占篇幅大，描绘的很细腻，人物很少，但聚中心，神情和动态都刻画得很生动。崇祯十三年吴兴闵遇王刊本《西厢记》在绘稿和调板上均巧妙出新。此本首次采用了套色印刷，极为讲究。画面绚丽多彩，构思也别出心裁，21幅插图首绘莺莺像，时而含蓄，时而隐喻，变化丰富，这些手法都是以前极其少见的。

二在这时一些文人士大夫也积极参与版画插图活动，如人律木刻的陈洪绶曾为适应版画需要而制作了不少画稿，特别是他绘制了几套西厢插图堪称是时代版画中的精品。崇祯年间山阴李告辰本《北西厢》卷首有陈洪绶所绘莺莺像，本身，执扇挽简，低首凝眸，形象清丽含情，40幅月光版插图，正面故事情节，副页绘山水、竹石、花鸟、有兰瑛、兰孟、关思、陈洪绶等画家题名，可谓名家荟萃。由陈洪绶单独完成的插图本即崇祯十二年（1639）刊本《张深之先生正北西厢秘本》亦有项南州刻板，插图五福：木成、解围、窥简、惊梦、报捷，选择全剧本关键性的情节，而且很注意人物的形象塑造。

崇祯十三年吴兴闵遇王刊本《西厢记》在绘稿和调板上均巧妙出新。此本首次采用了套色印刷，极为讲究。画面绚丽多彩，构思也别出心裁，21幅插图首绘莺莺像，时而含蓄，时而隐喻，变化丰富，这些手法都是以前极其少见的。而且是此套版画成为中国版画史上最杰出的代表作。

中国版画插图的繁盛，原因是多方面的。但最主要的还是当时政治、经济、文化的影响，促使了它的繁荣发展。它所取得的艺术成就可以与任何朝代媲美;而它所产生的艺术价值更是影响深远，这些都应值得我们深入的去研究、学习。但是在学习的过程中我们要顺应时代的发展，用时代的眼光来鉴赏它，而不是盲目的去“追随”在吸取的过程中要去出糟粕，吸取其精华。让它的艺术语言和艺术形式更具有民族性和时代性,而不是对它原有的艺术精神的一种回归。

参考文献：

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