逆境中不要沉沦，唯有奋起，方能成就辉煌人生。下面是由小编整理的2016高考励志文章素材，希望对大家有所帮助。

2016高考励志文章素材(一)

梅兰芳(1894-1961)，本名澜，又名鹤鸣，小名裙子、群子，字畹华，一字浣华，别署缀玉轩主人搜索，艺名兰芳 原名梅澜，祖籍江苏泰州，生于北京。

他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面貌。他所创立的 “梅派”艺术，继往开来，影响深远。

他还是让京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。梅兰芳具有崇高的民族气节，品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望。

刻苦学艺梅兰芳出生在一个京剧世家。他的祖父梅巧玲是早期京剧的名演员，是 演旦角的。父亲梅竹芬也是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。伯父梅 雨田是有名的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，会戏很多。梅兰芳在长辈的 熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏。

八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。男孩子学旦角，扮演女角 色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。这就需要刻苦练习。一开始他的天赋条件并不好。有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃!”就放弃了他

梅兰芳脸红了。他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨、反复学。一 段唱，一般唱六七遍就会了，他却要唱二三十遍。渐渐地，他练出了一条又 宽又亮又圆润甜美的好嗓子，唱出来让人特别爱听。成名之后，他有一次又 见到最早教过他的老师。老师不好意思地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊!”

“您别这么说。”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您 一顿骂，我还不懂得奋发上进呢!”

梅兰芳小时候，眼睛有点近视，眼皮下垂，眼珠也缺少神气。而旦角在 台上的眼神特别重要。怎么办呢?后来他养了几只鸽子。每当鸽子飞起来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而转动，越望越远。这样天长日久，他的眼睛，毛 病没有了，变得特别有神，直到老年，在舞台上演出，还是光彩照人。

有些人总以为梅兰芳的艺术成就是天赋条件好，其实应主要归功于他的 刻苦学习，努力钻研。

唱红了梅兰芳从十岁起就登台演戏了。十四岁那年，他搭喜连成的戏班，正式 参加演出。

“喜连成”后来改名叫 “富连成”，是我国最有名的京剧科班，培养了许多京剧名演员，像侯喜瑞、马连良、谭富英等。梅兰芳和这个戏班 一起演戏，又学了不少戏，丰富了自己的表演经验。

刚开始演戏，梅兰芳主要是演唱工戏，就是在舞台上以唱为主，像 《二 进宫》、《三娘教子》、《祭江》、《玉堂春》等。这些戏，只要嗓子好，唱得字正腔圆，都能受欢迎。可是后来，随着清朝灭亡，社会进步了，群众对京剧的要求也高了，不再满足只听唱，而要求看那些有内容、有表演的戏。

梅兰芳心想：“看来，只演重唱的青衣戏，不能满足要求了。我要把戏路子放宽才好。”

于是，他又向老师们学了不少偏重身段、表情和武工的戏，像《穆柯寨》、 《樊江关》、《虹霓关》等，果然受到欢迎。梅兰芳经常观看同行们的演出，从他们身上学习人家的长处，化为自己所有。昆曲，是一种古老又典雅的剧 种，具有丰富的表演技巧。梅兰芳就又和前辈艺人学习昆曲，演出 《思凡》、《春香闹学》、《游园惊梦》等名剧，这样，他的演技大大提高。

还不到二十岁的时候，梅兰芳就在北京唱红了。后来，他到上海演出，也一炮打响。他那甜润大方的唱腔、俊美的扮相和细致的表演，受到观众的 赞扬。本来，京剧的旦角戏不如老生戏 “吃香”。旦角演员一般唱不了“大 轴”戏，就是每场最后的一出。可自从梅兰芳出现之后，旦角戏能唱大轴了。许多人到戏园子看戏，就是为着他来的。梅兰芳的声望超过了前辈人，连当 时的 “京剧大王”谭鑫培也说：“如今胡子(老生带胡子)唱不过旦角啦!”

创造“梅派”梅兰芳打下了深厚的艺术功底，把传统剧目演得十分出色，得到了观众 的承认。但是他并不满足。

“我们要创新，演新戏。”他说，“我看了新兴的话剧，话剧的剧目很 多是反映现实的。我想京剧也可以这样做。”

“对。咱们也编些时装戏演。”大家都赞同。

时装戏，就是描写现实生活的戏。因为演员要穿现实生活中的服装上场，京剧传统的表演方法用不上了，需要用新的方法演。而且在化装、道具上，男演女的困难更大了。梅兰芳知难而进，很快排练出 《孽海波澜》、《邓霞 姑》、《一缕麻》、《童女斩蛇》等戏，上演了。

“京戏也演时装戏啦!”观众们互相传说着，“演得还真不错。”

梅兰芳为京剧演现代戏开出了一条路。他又集中精力编演古装戏。传统 京剧在旦角化妆上存在许多问题，因为大都是男扮女，在发式、服装、扮相 上缺乏女性特点，而且缺少舞蹈，舞台效果差。梅兰芳在朋友们的帮助下，排练了大批新戏。在这些新戏中，他扮演的古代妇女，头饰变了，服装变了，扮相也十分美观。不仅如此，梅兰芳还为许多角色设计了舞蹈。如 《天女散花》中的长绸 舞，《霸王别姬》中的剑舞，《西施》里的羽舞，《太真外传》里的盘舞，《嫦娥奔月》里的花镰舞，《廉锦枫》里的刺蚌舞，等等。从此，载歌载舞，声情并茂，绚丽多彩，成了梅兰芳演戏的突出特点。

梅兰芳还努力学习古典文学。他读过曹植的 《洛神赋》以后想：“这个故事虽然情节简单，但是很有神话色彩。如果编一出有诗意的歌 舞剧演出就好了。” 于是，在朋友们的帮助下，京剧 《洛神》编出来了。舞台上，梅兰芳扮 演的洛神，驾着云雾，身披长纱，宛如天神下凡。在川上相会一场，三层高 台上，洛神和众仙女边唱边舞，把观众引入了神话世界，非常精彩。

梅兰芳的新戏，使京剧舞台焕然一新，受到广大群众特别是青年的热烈 欢迎。他的名声更大了，因为表演自成一派，被称为 “梅派”。1927 年，北京 《顺天时报》举办京剧旦角评选。梅兰芳与尚小云、程砚秋、荀慧生获前 四名。从此，“四大名旦”被人们公认。

把京剧介绍给世界京剧是我国传统戏曲的代表，被称为 “国剧”。现在，京剧已被世界各 国人民所知晓。而最先把京剧引向世界的就是梅兰芳。

1919 年和 1924 年，梅兰芳两次率剧团到日本演出。日本人过去对中国 戏曲不大了解，看了梅兰芳的戏，他们说：“京剧不用布景，但演来有声有色，令人钦佩。梅兰芳的表演也是无与 伦比的。”

梅兰芳又决定把京剧向西方介绍，自费去美国演出。剧团为准备工作花 了很多钱。1929 年底，剧团就要出发了。不料动身的前两天，从美国打来电 报，说美国现在经济危机，市场不景气，演出恐怕观众少，可以推迟。有的 朋友对梅兰芳说：“这件事你自己拿主意。如果到美国不上座，你就破产了。”

梅兰芳沉思了一会儿说：“欢送会已经开过，船票已买好，如果又不去，我的声誉必会一落千丈，我也会情绪低落的。”

“那，你的意思是……”

“走，按原计划上船。这是一次冒险，但我必须冒险!”

梅兰芳说完，把电报撕碎扔进壁炉内。他如期在 1930 年 1 月到达美国。第一天演出完了，他对在美国讲学的南开中学校长张彭春说：“今天的戏，美国人看懂了吗?”

“看不懂。情节太细了。”

梅兰芳激动地说：“张先生，请你帮我挑选剧目，一定要让美国人看得懂。如果我的演出 失败了，中国的文艺也没有光彩呀!”

在张彭春等人帮助下，梅兰芳果断地改换了剧目，又加强了舞台的布置，突出了东方艺术美。结果，他的演出大获成功。美国人评论说：“看了梅兰芳的表演，原来不理解的，懂了。中国戏是艺术的真实，比 生活的真更深刻。”

梅兰芳先后到华盛顿、纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶演出，还会见了 电影大师卓别林。东西方的两位艺术大师一见面就热情地交谈起来。卓别林说：“早就听到你的名字，今日幸会，想不到你这么年轻。”

“见了你，我简直认不出来。你的翩翩风度和舞台电影上判若两人呢!” 梅兰芳说。

1935 年，梅兰芳又率团访问了苏联，同样获得成功，有时竟谢幕达十八 次之多。他还与着名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等会了面，交流了 各自的艺术。 梅兰芳的出国演出，使京剧艺术从此走向了世界。他自己也成为一位有 巨大影响的文化使者。许多外国人到中国来旅游，都把见到梅兰芳，看他的 戏当成重要的内容。中国戏园里也出现了外国观众。

2016高考励志文章素材(二)

在别人手中普普通通的一捧黄沙，到了苏大宝手中成了金沙——

你见过用沙作画的表演吗?一块玻璃，一盆干沙，在悠扬的音乐声中，作画人抓一把沙在手中，时而扬扬洒洒，时而小心翼翼，几分钟一幅惟妙惟肖的沙画便展现在眼前。还没等人喝彩，作画人大手一抹，眼前的画已不复存在，抓起一把沙，又一幅精美的沙画映入眼帘。如此反复，像次第绽放的花朵明灭闪烁，令人赞不绝口。

沙画作为一种新颖的手段，如今正被运用在企业和产品的宣传活动上。在国内首创沙画表演的是一个年仅27岁的小伙子苏大宝。在别人手中普普通通的一捧黄沙，到了苏大宝手中成了金沙。他曾为可口可乐、中国联通、保日寸捷、奥迪、西铁城、美孚、安踏、华润地产、万科、海尔等知名企业量身打造主题创作表演，出场费是2万元一场。

目前从事这一行业的人少之又少，如今苏大宝常常在国内飞来飞去，每月要接的演出有十几场。凭借沙上作画，苏大宝不仅有了公司，买了汽车，爱情也在2008年底瓜熟蒂落，走进婚姻的殿堂。

苏大宝是湖南常德人，2001年，有着一定绘画基础的他来到北京学画国画。一年后，因为心疼每年一万多元的学费，他咬咬牙，瞒着家里人辍学了。

没有完成学业，苏大宝不好意思回家，只好漂在北京。为了生活，他试过很多职业，卖过玫瑰花，摆过地摊，甚至还做过群众演员。尽管是很卑微的龙套角色，他也会很努力给自己抢些镜头。

那段日子，苏大宝像电影《喜剧之王》中的尹天仇一样，希望用热情和主动改变人生的命运。但他很快就发现，向影视明星奋斗的那条路不通，他没有演戏天份，身材不够高，外形又不够帅。

苏大宝并没有就此破灭希望，那时他沉迷洛桑，也练过一段口技，算是绝活。他想，靠这个绝活也许有一天能出人头地。

没有贵人赏识，他就自己毛遂自荐，在公主坟桥底下摆了个摊表演口技，那儿靠近中央电视台，他幻想着有那么一天，有哪个导演路过，看见有这么一个会口技的小伙子，说： “你跟我走吧!”这样，他就能在北京继续呆下去。然而来来往往的人群中，盼望的伯乐始终没有出现。倒是温暖而寒酸的爱情来到了，他们都有一个在北京坚持下去的梦，即使住在八宝山下透风漏雨的出租屋里。

之后，苏大宝开始靠在酒吧演杂技赚钱。靠着一股打不死，压不垮的铜豌豆精神，他在北京慢慢地也混出了自己的一个小圈子，时常还能组织一些演员去演出。

2005年，苏大宝在网上看到一段视频，那是匈牙利的沙画大师的一段沙画表演。这位沙画大师自1973年开始，就尝试利用泥土、沙子和废纸进行艺术创作，而他最受世人瞩目的表演就是现场用沙子作画。看到匈牙利大师用手指将沙子变化出各种图案，苏大宝像找到了金矿一样激动。

从那时候起，苏大宝就想学沙画，可想归想，除了网上那段视频，他找不到任何关于沙画的资料，总不能跑到匈牙利去拜师学艺吧?

正当他热情快要慢慢退却的时候，一个朋友找他合作一个活动。主办方是个大型房地产公司，并且说其他的节目都看厌了，一定要有一个沙画演出。朋友对苏大宝说：“请一个国外的沙画大师至少也得五六万，而且还很难请，你帮我留意一下国内有没有?”

苏大宝一打听，国内还真没有搞沙画的。他受到刺激了，用沙子画那么短短的几分钟，就可以挣几万块钱，那沙子不就比金沙还值钱了吗?这活，得干!在还没有摸索出沙画的窍门前，苏大宝自己先把活接下来了。这叫没有机会也要创造机会上。

由于从来没表演过沙画，又都是朋友，苏大宝也不好要那么高的费用，最后敲定，八千块钱就行!之后苏大宝告诉自己，在约定演出的这二十天内，一定要把沙画给整出来!

他反反复复看匈牙利大师的视频，一帧一帧地摸索。根据视频上看到的比例画出道具图纸，在建材市场上找工匠定制。那沙子呢?苏大宝也是自己摸索。开始想得很简单，沙子一定要细，在建筑工地上找个工人花两块钱扛了一大袋沙子回来，用筛子筛成细细的粉。然后试验，打上灯箱，把沙子放在沙盘上，手一动，满鼻子都是灰。难道表演的时候还得戴上口罩?看来还是不行。

苏大宝继续在沙子上下功夫，沙子筛完了，再洗一遍，灰尘是没有了，但颜色比较难看。白的、黑的、黄的都有。为了好看，苏大宝拿颜料将沙子煮一遍。道具总算造齐。

随着第一次画沙演出的临近，苏大宝一遍又一遍地练习，以手指代替画笔，以沙子作为颜料来画画，其实并不是一件容易的事。沙子和手都要控制，手的力道，沙撒的多少，都会影响线条和形状。

苏大宝靠着以前绘画的基础和悟性，一次次地尝试。俗话说熟能生巧，第一幅画终于在手下成型。

演出的日子到了，虽然苏大宝上台演出也不是一次两次了，经验很丰富，每次在台上也都神采飞扬，但这次不知怎么回事，居然紧张起来了。甚至在前一天晚上做了个噩梦，梦见自己淹没在一堆黄沙里，怎么也爬不出来。

当主持人有请沙画大师大宝的时候，苏大宝微微抖了一下，音乐声响起来，苏大宝脑子里一片空白，但他的手却按照平时的训练自然而然地挥舞起来了，几捧沙轻轻地泼出去，东拨一下，西拨一下，居然化散沙为神奇，变模糊为清晰，在放大的投影仪上，几片荷叶悄然俏立，再点划几下，两只蝴蝶轻舞起来了。

当掌声雷动的时候，苏大宝知道自己成功了。演出后，不仅是大宝的朋友对他刮目相看，现场还有很多不认识他的人当场找他要联系电话。

在苏大宝看来，沙画这行有门了!他迅速招兵买马，成立了自己的工作室，专门从事沙画的商业演出。

一粒沙子一个世界，一场独特的沙画表演带给人震撼的视觉冲击和享受，新颖的形式和艺术的表现手法，让沙画受到越来越多公司的青睐，纷纷借助沙画来表现理念。可口可乐、西铁城、安踏等国内国际知名公司纷纷与苏大宝合作，进行主题创作表演。苏大宝多次在人民大会堂、全国政协礼堂、钓鱼台为国家领导人演出，并受到亲切的接见和鼓励。

苏大宝还尝试着和其他知名艺术家跨界合作。2008年9月，苏大宝与世界著名小提琴演奏家盛中国以及其夫人著名钢琴演奏家濑田裕子共同演绎《梁祝》。他们以琴，而大宝以沙画激情碰撞，从观众一次次惊呼赞叹中，得到了最高荣誉的肯定。

沙画，这种新形式的创意，不仅愉悦了苏大宝的心灵，也成就了他的梦想。如今，想要请苏大宝演出，短短的几分钟，出场费就已经是两万块钱一场了!

目前真正从事这一行业的人还是不多，而苏大宝更是凭借自己的多年绘画和演出经验，在这一行迅速发展。他常常在国内飞来来飞去。仅仅2008年10月份，就有15场演出。他的爱情和事业一样，也结出丰硕的果实，在2008年底和同甘共苦多年的女友走入婚姻的殿堂。

2016高考励志文章素材(三)

曾经，因为潦倒，他将自己的诗仅卖了10块钱，而被人嘲笑为“弱智”，而这首诗花了他整整10年的时间;曾经，“穷鬼”一词变成了他的代名词，生活的一连串打击一度让他几近崩溃，走投无路。

他出生在美国的波士顿，是个苦命的孩子，3岁时就失去了双亲，成了可怜的孤儿。后来，当地一位做烟草生意的商人收养了他，并送他上学读书。兴趣经商的养父始终不理解爱写诗的他，更不喜欢他，经常骂他是个“白痴”。长大后，他的浪漫不羁与养父的循规蹈矩形成了鲜明的反差，两人不可避免地发生激烈的冲突，最终他被赶出家门。

逆境中崛起的天才后来，他进了美国西点军校就读，酷爱写诗的他竟然无视校规，不参加操练，被军校开除。从此，他用写诗来打发自己的时光。

在他26岁时，他遇见了生命中最重要的女人——表妹唯琴妮亚，并不顾世俗的眼光与阻挠，两人相爱并很快结婚。这是一段令他刻骨铭心的时光，也是他一生中最难以忘怀的美好记忆。

婚后，因为贫困潦倒，他们甚至连每月3美元的房租都无法支付，经常饿着肚子。体弱的妻子不堪重负病倒了，他只能眼睁睁地看着，无能为力。很多人嘲笑他、讥讽他，说他是个十足的“穷鬼”，连自己的妻子都保护不了，而她的妻子面对人们的讥笑，始终对他不离不弃。他们用真爱诠释了世间最牢固的爱情。

在这样艰难的环境中，酷爱写诗的他始终没有放弃手中的笔，每天都在疯狂地写诗，将自己对妻子的爱深深融入文字中。他渴望有朝一日能改变现状，让妻子过上好的生活。就是这种愿望强烈地支撑着他，让他忘记痛苦，忘记世间所有的不快，一心只想着要“成功”，要“奋斗”。

然而，尽管他从未放弃努力，深爱他的妻子还是带着眷恋与不舍离开了他。几近崩溃的他忍着悲伤的泪水，将对妻子所有的爱恋付诸笔端，写出了闻名于世，感人肺腑的经典诗作《爱的称颂》，最终获得了巨大成功。

“每次月儿含笑，就使我重温美丽的‘安娜白拉李’的旧梦;每次星儿升空，就像是我那美丽的‘安娜白拉李’的眼睛，因此啊!整个日夜我要躺在——我爱，我爱，我生命，我新娘的身旁，凭吊那海边她的坟墓……”如此深情的文字，让人读后唏嘘动容，我想他的爱妻泉下有知，也该欣慰了。

他就是美国著名的作家和诗人爱伦坡，被称为世界文坛上最著名最浪漫的文学天才之一。

他的经历告诉我们，逆境中不要沉沦，唯有奋起，方能成就辉煌人生。