初学唱歌的小伙伴们你们知道，歌唱的呼吸是有准备、有计划、有节制的呼吸.一切声音都与呼吸有关，那么在唱歌的时候应该怎样呼吸?，下面是小编为大家分享一些方法吧!

唱歌呼吸是指什么

声乐教学术语。主要指肺部气息泄出后，胸部有一种力量使消散的气息变成一种力量(气柱)向声门冲击，我们称这种力量为“呼吸支持”，也可称“支持点”。具体感觉如下：

(1)呼吸支持力量在胸部，指胸骨、肋骨、胸廓有一种吸气的紧张感和呼气的节制感。

(2)呼吸的支持感觉产生于吸气肌群和呼气肌群两者之间的调整与对抗，主要是吸气肌群保持到呼气的终止。

(3)呼吸支持的重要作用，不使声门下腔拥挤多而无用的气息，而使气柱正常运行。

(4)呼吸支持的基础，主要是保持吸气的状态呼气(即歌唱)。

(5)呼吸支持的良好状态可以使气息灵活，从而使膈肌受意识支配正常弹动。

(6)呼吸支持点的游动应保持在胸部的膻中穴(即心口)到天突穴(锁骨中间)。

从呼吸生理来讲，可以理解为，呼吸支持就是歌唱时(呼气时)，支持力量对声门下气压的正确维持和调节。在歌唱时呼气气流持续不断，对呼气气流的控制不仅仅 靠呼气肌的作用，同时吸气肌也参与调节而产生了支持力量。它的正确状态是在歌唱时(呼吸)保持吸气状态的胸廓扩张及腹肌内缩的协调一致。

唱歌用哪种呼吸方法最好

歌手倾向于采用三种主要的呼吸方法，但是只有一种被广泛认为是有效的。其他的方式将导致错误的发声、气息保持的缺乏、糟糕的声音质量和许多其他的声音问题。

我们认为，每一种呼吸方法的存在都有其道理，不存在对或错，但它们在你歌唱时发挥的作用却有效果之分。

实际上，很多声音问题都由不恰当的气息支撑，或者由胸式呼吸、腹式呼吸造成的紧张所引起。

因此，选用最有效的呼吸方法配合练唱、演唱并形成良好的习惯，对于好声音的修炼成形至关重要。

胸式呼吸(效果非常有限)

胸式呼吸包括吸气时的耸肩、抬胸，以及呼气时的沉肩、降胸。尽管这种呼吸能使气流进出非常迅速，但歌手还是不应该使用这种方法。

因为它将制约歌手歌唱时的气息，使乐句无法完成，甚至还由于胸部和肩部的耸动而引起紧张。而肩部与颈部肌肉紧张，将使得喉室内部的肌肉也不能自由地伸缩，并产生气流过度的、拉紧的、虚弱的甚至走调的声音。

腹式呼吸(效果有限)

胸肋呼吸使肋部扩张，但却没有降低腹肌。一些歌手倾向于使用这种方法，它来自古典的芭蕾舞，除了保持挺胸收腹以外，还可以保持漂亮的体形。

尽管如此一些歌手已经发展到了吸气时难以放松腹部，收缩的腹肌限制着充足的吸气。另一些则因为腹式呼吸导致缺乏气息支撑和必要的喉头紧张度，而将腹式呼吸回归到胸式呼吸。

胸腹式呼吸(非常有效)

歌手最有限的呼吸方法，是吸气时将肋式呼吸与下腹肌肉放松相结合。

在腹部肌肉放松的情况下你可以做完全呼吸，在呼吸时可以减少喉部和颈部的紧张度。呼气运动与横隔膜形成反力，此时你的下腹肌肉会轻微的收缩，这是受肋骨笼 开合所控制。当你的肋部肌肉、横膈膜和腹部肌肉能够控制气息支撑时，你的喉部就能正常发挥作用而不被其周边的肌肉所干扰。

唱歌发声呼吸时要强调口鼻并用

歌唱的呼吸是有准备、有计划、有节制的呼吸.一切声音都与呼吸有关。而歌唱需要共鸣.要是歌唱具有好的共鸣，就需要共鸣腔体都起到作用。口腔内部的打开程 度，决定口腔共鸣的大小。共鸣决定音色，歌唱时口腔上部和口腔喉部要积极抬起，吸开.使声音贴咽壁吸着唱，使舌根处于放松，低喉位，让喉头保持相对稳定的 状态。

对于初学声乐者来说，经常会出现气息浅、不易控制.并且在演唱的过程中容易产生多余的吸气动作和杂音等问题，从而使发出来的声音容易飘、紧、窄。

如何避免上述的情况频繁出现在我们的发声练习中呢?一瓶水.瓶底打一个洞流出的水和打两个洞所流出的水，哪个流出得多一些我们了然于胸。歌唱时也是如此： 歌唱吸气，用鼻子吸气和口鼻一起吸气.在相同的时间里.当然是后者多一些。也就是说.在需要同一个气息量时，口鼻共用的吸气所用的时间是最短的。

歌唱呼吸时口鼻共用。始终保持自然顺畅.从容不迫。当你用口鼻一同呼吸时，上颚尤其是上颚靠喉咙后面的部分——软腭易兴奋抬起.舌头平静放松，喉部、咽部 以下的腔体容易在吸气的瞬间自然打开，这是发声过程中最需要的良好状态。同时，张口换气，有利于口腔的打开，换气彻底、迅速且无声。在这种良好状态下，气 息比较积极，能在短时间内吸到深处，使横膈膜下降，咽喉也能保持弹性不撑不硬，发出来的声音就容易达到扎实、丰满的效果了。