美术最主要的是靠我们的动手能力。那么，学习美术，我们要掌握哪些基本技能呢?小编为你讲解：

美术的基本技能

一 、绘画状态与浮躁心理

不管处于什么情况，绘画时你必须让自己进入绘画状态。绘画状态是什么样子呢?我们经常把这种画的好的时段叫做有感觉，而总是画的很好的人就说他是有感觉的人，而且我们经常抱怨自己：为什么我就没有感觉呢?而且这种情况往往会持续很长时间。为什么会有这种情况出现呢?一是浮躁心理，二是没有学会进入右脑模式。

浮躁，在现在快节奏的时代很容易发生，当我们被金钱所左右或者看到别人比我们更强大的时候，我们就很自然的急于求成，这是绘画的大敌。

如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲折。何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。

当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。

关于学会进入右脑模式。什么是右脑模式?我们的大脑主要由左右脑组成，左脑负责语言逻辑及归纳，而右脑主要负责的是图形图象的处理记忆。所以右脑模式就是已图形图象为主导的思维模式。进入右脑模式就是在不受语言模式干扰的情况下可以更加清晰地感知图象，并忘却时间，而且整个过程会很轻松并且快乐。

二、进入绘画状态的技术

进入绘画状态的技术有很多,你可以找个舒适的位置坐下来，站着也可以，然后找个有柔柔的光的目标，象月亮，星星或者蜡烛灯光都可以，当然也可以是你要观察的事物。然后让自己轻轻的放松，看着那里。这时候头脑或许会有各种念头冒出来，没关系，不要去管它。你只是安静的看就对了。如果你能感受到那种入神的感觉，就请你逐渐放大它。你或许会说：这不是象小时候经常发呆的样子吗?对，就是这种感受。如果你做到用心专一或者一念不生，你很了不起了，你也许会体验到其他特殊的感受。即使做不到也不要紧，只要在观察事物时尽量减少词汇在头脑中的干扰,放松自己,不要提醒自己这是什么,那是什么.只是安静的仔细的看,观察自然事物时如此,观看大师作品时同样如此,你就会发现你看到了平常看不到的细微区别,体会到了平常人体会不到的特殊感受,在绘画时你就可以描摹出常人所发现不了的事物的真实.

三、绘画的六项最基础也是最根本的技能

1、整体观念;

2、对边线和轮廓的感知

3、对阳形与阴形的感知 ;

4、对比例与透视的了解和运用;

5、画出重量与体积的技巧;

6、对光影明暗与色彩的感知与应用。

7、靠记忆作画的能力;

8、自由联想的绘画能力;

9、情感表达和提炼与概括的能力;

10、了解和应用不同工具表达。

四、简单实用就是真理

可以说任何知识技能越简单就越实用，越是复杂庞大的知识体系，越是仅具有参考功能。任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。传统的美术教育把绘画分为素描，速写，风景画，人物画，油画，水彩等各种庞大体系，恰恰阻挠了我们的简单实用的学习要求。所以你应该牢记这六项最基础最根本的技能，并加以不断练习和应用。

再加上以下几项基本技能，你就可以自由的进入不同的绘画领域，不管是人物画，动物画，风景画或者油画水彩画，写实或者抽象，以及我们想进入的插画，漫画或者动画世界。

美术生应具备的八种能力

1、感受能力。

主要是通过眼等感官对物象产生的心理感受，如大与小、深与浅、硬与软、松与紧、疏与密、轻与重、冷与暖、粗糙与光滑、华丽与朴素、清晰与模糊、虚与实及结构、空间等等。株洲最好的画室的老师表示，考卷将反映考生的这种能力。有的院校考卷内容出新是为了检验考生对新形象的感受。比如，湖北美术学院2005年色彩考试中出现了光盘、塑料袋等就是一例。

2、记忆能力。

2005年湖北省联考速写卷要求默写一警察的站姿，这就是检验考生对常见人的职业特征和基本动态的认识和记忆。株洲最好的画室的老师表示，许多院校考试形式默写成分较大，如2006 年考素描也有默写，江南大学《我的鞋架》、宁波大学《老人半身带手》、湖南师范大学《男青年》等等，都是对考生记忆造型能力的检验。

3、想像能力。

记忆力如果不能满意地表现考卷要求，我们可根据想像表达内容。如2006年联考速写卷要求写生一人扫地，许多考场模特不能做出或不能在规定时间内有效完成动作，这就需考生发挥想像空间，如根据“三大块”和“四肢”变化规律及对平时弯腰等动态练习的想像完成考卷。株洲最好的画室的老师表示，近几年，央美设计专业的几何体切割组合考题中，就需要考生较强的空间想像及造型能力，还有2002年，北京工商大学的色彩考试就是《雨中联想》。

4、理解能力。

只有理解的东西才能更好地感受、记忆、想像和表现它。对表现对象，我们要研究其比例、结构、透视、解剖、个性等特征及其线条、明暗、色彩等表现规律，从表现中理解对象，从理解中深化表现。

5、审美能力。

这是审视美的能力。培养审美能力是提高学生艺术修养重要一环，它对画面会产生一定的艺术感染力。面对各种绘画资料，哪些学习价值高?面对写生对象，吸引我们眼球的是结构?是明暗?是节奏?是动态?是气质……这需审视美的眼睛和心灵，需要教师分析引导，需要学生投入情感。

6、表现能力。

眼的观察、脑的分析、都是为了手的表现。它是检验基本知识和技能表现于画面的主要途径。强有力的表现力来源于坚持不懈地、有计划有目标地探索与实践。

7、创造能力。

艺术的本质在于创造，创造力源于坚实的基础。创造力是对考生高标准的要求。前些年，许多美术院校都有命题创作，现在绝大多数院校设计专业用设计取代，但央美有的专业命题创作考试还有。无论是设计还是命题创作都有很大的创意成分要求，这是检验考生创造思维和能力的一种形式。2006年联考色彩卷是把几种静物放置在讲台上，请考生组合画面。从构图分析，生多是三角形构图，很少有节奏感的横构图和有动感的圆构图等，缺乏创造力。

8、应变能力。

它是综合素质的体现。如果有了基本的美术常识和一般的表现技能及良好的心理素质，考试中的应变应是没问题的。有位考生一场考试进行到一半感觉有点疲劳，他上洗手间后在外远眺了一下，回考室后感觉好多了。