从战国的赋彩人物帛画到隋唐,再从五代到两宋,中国工笔人物画经历了从幼稚走向成熟的过程,今天小编带给大家的是现代工笔人物画底稿图片，供你选择。

现代工笔人物画底稿图片欣赏

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感性的内心溶入理性艺术的生活美

每件优秀的作品，在人物的形象上，动作的形式上，看上去都很美，但这些人物并不是真实到用相机一样的描摹记录下来的美，而是要通过画者内心和对这个人物的看法，塑造的美。这样表达的作品才会有作者的思想，才能有生命力。

(一)工笔画中的题材美

当代工笔人物绘画多以女性题材为主，其实女性很难表现，因为很多人都有一种思维：画中都是美女。很多人在表现女性时，神态动作和形象的感觉都一样，那么画中的人物就概念化而缺乏生命力了。少女的形象表现是多样的，最好表现的部位是敏锐的眼神。何家英的《舞之憩》中少女练舞间隙休息的眼神;《秋冥》那样单纯清澈的眼神，这都是作者赋予对象自己情感的表现。作画的思想应该是追本溯源的，这样才能给人以美的感受。每个画家心中都应该有一个审美标准，对美都有不同的感悟，它包含了技法和创作精神两大突破，这也是艺术源于生活高于生活的原因。

绘画选材上以最真实的生活为美，不要拼凑画面，要有一个整体的中心思想，要用人物共同营造一种氛围，如和谐的家庭生活，一群欢乐的孩子在玩游戏耍，农民在辛苦劳作，在购物的时尚白领，可以说生活中处处都是美，只有你发现不了的，美是需要一双慧眼从中拾取的，选材背后往往表现作者的价值观、人生观、世界观，这也是作者通过作品所能主动表达给读者的。

(二)工笔画中的色彩与线条美

工笔画中一切的美都是为线条服务的，线条是工笔画中的精髓。工笔中的白描不只讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓 “工细兼力”，反对纤细柔弱、甜软的线条，中锋用笔是饱满而有弹性的，圆润、浑厚、结实、有力量。书画同源，中国画线条变化丰富，有轻重、缓急、粗细、曲直、刚柔、肥瘦、干枯，而单是中国古代画人物衣服的褶纹就有十八种描绘，所以好的人物画，不仅仅是写实的题材，精准的造型，还要有成熟的组织线条能力，这就要求对美感有直觉性。不自然的线条是整幅画中最大的败笔。

工笔人物的艺术美是博大精深的，一切的线条、色彩都是表现它的语言。最能接近它的方式是我们深入的观察生活，把握它的平凡和真实，用心灵感悟生活的真谛。我们热爱那份宁静和谐的工笔人物美，就会更加用心深入研究它。