李刚，男，汉族，1951年生，河南省泌阳县人，出身于教育世家，自幼酷爱书法，尤其钟情于魏碑和隶书，且颇有造诣，他练书法之目的是为了健身，为了对中华国粹的传承和发扬，但其对名利非常淡泊。下面是小编为你整理的李刚书法作品，希望对你有用!

李刚书法作品欣赏

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李刚书法简介

李刚，男，汉族，1951年生，河南省泌阳县人，硕士研究生，中学教育高级老师，曾任驻马店地区教育局副局长，河南省驻马店高级中学党委书记、校长，现任河南省教育书画协会理事，驻马店市政协委员。其出身于教育世家，自幼酷爱书法，尤其钟情于魏碑和隶书，且颇有造诣，他练书法之目的是为了健身，为了对中华国粹的传承和发扬，但其对名利非常淡泊。

书法的色彩表现形式

书法作为视觉艺术表现形式之一，除了流动的线条美、结字美、章法美之外还有更重要的一项就是色彩美。书法艺术的色彩，一方面浓缩于朴素、雅淡的自然色彩：黑、白，黑为墨色，白为宣纸色，此外还有画龙点晴的一点印章红色。此三色构成了中国书法艺术的美丽色彩。另一方面，渗透着千百年来中华文化沉积下来具有独特浓厚的民族特色，形成根深蒂固的独特语言，根深在宇宙的本质上，蒂固在人的心理中，以致现在也无法冲破的神秘色彩。流动的黑色线条所产生的节奏、意态、趣味、张力等，呈现出静穆、高雅、激情奔放的情感色彩。白色的宣纸作为黑色魅力的表现载体，作为现实意境的实体，两者情景交融、托物言情，使黑白韵味意在笔先，神余言外，达到精神世界的升华。这些都是书法的表象带给的艺术享受，真正沁人心扉、动人心弦的是那墨色的微妙变化。

唐代伟大的书画理论家张彦远的着作——《历代名画记》的第二卷《论话体工用拓写》中提到：“草木敷荣，不待丹绿之采，云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五彩而淬。是故运墨而五色具谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”“运墨而五色具”是说仅运墨之色，就已经含蕴现实世界中的“五色”的变化。加一色便为“六彩”，关于“墨”与“色”的关系清人较前人尤为重视，论着颇丰，王原祁论“墨中有色，色中有墨”“设色以补笔墨之不足，显笔墨之妙”以及布颜图“以墨之六彩，夺造化之机”便可为证。然古人所谓“六彩”者何?华琳有言：“墨浓湿干淡之外加一白字，便是六彩。”一幅好的书法作品，对墨色的运用是极其讲究的，任何东西的形成都有一定的法度，书法也不例外，包括书法中的运墨是讲究及其高的法度的。早在古代就有专门的论述着作。唐代欧阳询的《八决》中提到“墨淡则伤神采，艳浓必滞锋毫”。这里主要指墨淡的话就会伤作品的神采。晚唐卢携(与张彦远同时代人)正式提出了“水墨之法”，即“用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，事若自然。纸刚则用软笔，策掠按拂，制在锋，纸柔用硬笔，充努钩碟，顺成在纸”，到元代这样的论及更加成熟，元陈绎曾就分析了水和墨之间的辩证关系，专以“血法”“肉法”来解释墨法中的水墨关系，即“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。笔尖受水，一点已枯矣。水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之、补之，衄以圆之。”他从实用的要求、用笔的角度对书法的“水墨之法”进行了较为细致的描绘，这是对卢携“水墨之法”的进一步阐述。