关于柏拉图的哲学作文
柏拉图的审美教育思想主要体现在《理想国》、《法律篇》中，包括音乐教育、文学教育等。以下是小编精心整理的关于柏拉图的哲学作文的相关资料，希望对你有帮助!
关于柏拉图的哲学作文篇一
柏拉图审美教育思想之哲学审视
摘 要：柏拉图的审美教育思想主要体现在《理想国》、《法律篇》中，包括音乐教育、文学教育等。柏拉图提出了审美教育的标准：符合道德和政治标准，这与柏拉图的神论和理念论关系紧密。从价值论的角度来看待柏拉图的审美教育思想能更深入地理解柏拉图的深意。
关键词：柏拉图;审美教育思想
柏拉图(Plato，公元前427-前347)出生于雅典的一个贵族家庭，父母的祖先都可以追溯到雅典过去的国王或执政，家庭出身对柏拉图的哲学、美学及审美教育思想产生了重要的影响。他早年受过很好的教育，比如说音乐、诗歌、绘画等，文学和数学方面尤其突出。20岁起开始跟随苏格拉底学习，直到苏格拉底被民族派处死为止，前后共8年，苏格拉底的死，使得柏拉图对希腊的一切政体完全失望，他决定通过哲学的手段来建立理想的国家，可以说这位令他一生敬仰的老师对柏拉图的思想产生了最重要的影响。苏格拉底死后，柏拉图开始游历埃及，在埃及学习天文学，并考察了埃及的制度文物。然后又去意大利的西西里岛，尝试现他的国家政治抱负，不过得罪了国王，据说被卖为奴隶，幸亏被一个朋友赎回。公元前396年，柏拉图回到雅典建立了著名的学园，开始授徒讲学，亚里士多德就是他的弟子之一。柏拉图在学园时期还又两次重游塞拉库萨，想实现他的政治理想，可惜两次都失望而归。晚年的柏拉图一直在学园讲学，直到81岁去世为止。①
柏拉图论审美教育(在这里主要指艺术教育)文字主要见于《理想国》卷二至卷三以及卷十、《法律篇》(见《柏拉图文艺对话集》，朱光潜译)。本文就以这几篇文章为基础来简要述评下柏拉图关于艺术以及艺术教育的看法。
《理想国》卷二至卷三主要谈音乐，不过柏拉图把文学也包含在音乐的范围中。柏拉图谈到文学是为了城邦的保卫者的教育，主要针对的是儿童时期的教育。首先，柏拉图提出文学作品的标准，并认为“我们首先该审查做故事的人们，做得好，我们就选择;做得坏，我们就抛弃。”②至于什么是做得坏的?柏拉图提出像赫西俄德，荷马和其他诗人做的就是所谓坏的，他指责他们“说谎，而且谎说的得还不好。”③具体的是指他们“把神和英雄性格描写得不正确，像画家把所想画的东西完全画得不像。”④柏拉图举了赫西俄德所讲的乌剌诺斯的故事，并认为“这类故事在我们的城邦里必须禁止。”⑤他还要在城邦里“严格禁止神和神的战争，神和神搏斗，神谋害神之类的故事”⑥，这些在他看来只是寓言，虚假的事情。
柏拉图的这种看法是有着深刻的原因的，在他看来诗人的创作时在神的感召下发生的，是不由自主的，神意附在诗人身上，促使诗人创作出诗歌。神是理性神，神不可能做出违背道德的事情，这是因为神与理念一样，最高的原则是善，神不能违背这永恒的原则。神可以说就是理念的隐喻，柏拉图往往借神论来讲出自己的理念论。从这个角度看，荷马和赫西俄德讲的故事就是骗人的谎言，极不可信，而且对公民是不负责任的。为什么他们会讲出这样的话呢?这是由于诗人也是普通人，也是灵魂与肉体的结合体，他们的灵魂也要受到肉体的牵累，受到肉体的腐蚀，而不能很好的观照理念。正是因为如此，诗人才会产生一些幻觉或者是违背神意的观念，而诗人把这种观念复制出来表现在诗歌中，就可能会危害到本该一心向善(理念)的普通公民的心灵，从而使民众堕落，远离至善的理念。所以幼年时期的孩子所听闻的东西会给他一生留下无法祛除的影响。所以他要城邦提供好的故事给儿童，以逐渐培养他们的高尚品德。柏拉图这里已隐晦地提出了艺术要与道德相一致，美要与善相统一的看法，只是从神论的角度来看，理念论体现的不够明显。值得注意的是，在这里，柏拉图是从统治者的角度来考察艺术教育乃至整个教育的，这从根本上决定了他的教育思想的论调。
接着柏拉图提出了文学的标准规范：“无论写的是史诗，抒情诗，还是悲剧，神本来是什么样，就
应该描写成什么样。”⑦至于神是什么样的，他提出了神的两条法律，一是说“神不是一切事物的原因，只是好的事物的因”⑧，二是说“神们不是一些魔术家，不变化他们的形状，也不在言语或行动上撒谎来欺哄我们”⑨。 柏拉图以这个标准来批评荷马描绘神的可恶、可恨、无耻的一面，他认为这不是神的本来面目，“他们理应一律勾销”⑩。神的原则就是理念的原则，文学的规范就是要符合神或理念的原则。
以上是就诗歌的题材来说的，柏拉图接着又把诗歌的形式分为三类：一是纯粹的模仿，如悲剧和喜剧;二是只有诗人在说，如合唱队的颂诗;三是模仿和单纯叙述的揉杂，如史诗和其他的诗。对柏拉图来说，诗歌的形式也很重要，纯粹的模仿不符合理念的原则，因为理念的最高原则是至善，所以诗歌只能模仿善的理念，而不能所有的理念(比如恶的)。第二类的诗歌是柏拉图的理想国所鼓励的，颂诗是歌颂神的德行的伟大作品。而第三类诗歌只要模仿神的本来面目，没有歪曲神的品行就是允许的。诗歌的形式分类也体现了诗人的分类，诗人也有不同的类别。柏拉图认为理想国需要的是严肃的诗人，他们的作品必须是善的，只模仿好人的话，而且必须遵守立法者为城邦守卫者的教育所设定的那些规范(比如说他们的作品应该充满英勇的品质，有节制，诚实等品德，这样才可以供保卫者学习、模仿)，否则就应该“把他涂上香水，戴上毛冠，请他到旁的城邦去”?。他不是从艺术给人的单纯的快感或不快的角度看待艺术的好坏，而是从城邦的立场，为了城邦的利益要求艺术。在这个立场上，柏拉图扮演的是非常严肃的城邦守卫者的角色。诗人在他那里是受严格检查的，是受他的城邦规范及内心深处的哲学观念约束的。依据道德至上的原则，诗人宁缺毋滥。
在《理想国》卷二至卷三的最后，柏拉图谈到音乐，他认为音乐包含三个部分：歌词和乐调、节奏。接着柏拉图提出像伊俄尼亚式和吕底亚氏这两种“柔缓式”的乐调是不适合于培养优秀品质的城邦守卫者的，只有多里斯式和佛律葵亚式这两种乐调才应该保留下来。因为他们要么是勇猛的、处于逆境中的乐调，要么是温和的、处于顺境中的乐调。总之那种哀痛怜悯柔缓的乐调是不应该保留下来的，这是柏拉图提出的音乐教育的标准。柏拉图在这里还谈到了美的标准问题，他认为美与不美在于节奏的好坏，节奏的好坏在于语文风格的好坏，语文风格的好坏在于心灵性格的好坏，语文、乐调、节奏的美都要表现好性情。这样柏拉图就打通了音乐和心灵的关系，并由此来阐明音乐教育的重要作用。音乐教育比其他教育更加重要，因为第一，节奏和乐调可以深入心灵深处，从而美化心灵，若没有音乐教育，心灵就会丑恶不堪;第二，音乐教育可以使人增加对美的热爱和赞赏，并使人的性格变得高尚。柏拉图此种看法隐藏着一个重要的理论假设：心灵需要节奏，节奏能满足心灵向善的要求。
《理想国》卷十主要谈诗对人的危害，开篇柏拉图就要禁止一切模仿性的诗歌，在卷二至卷三柏拉图已经提到了诗歌的标准，就是只能模仿好人的话，在这里他要禁止所有模仿性的诗，原因在于诗人们不知道诗的真正面目。柏拉图为什么说他们不懂得诗的真相呢?这两种不同的表述是否矛盾呢?首先在于模仿性的诗歌和真理即理念世界隔着两层，它只模仿现实世界中的事物，而现实世界只是理念世界的影子，所以说诗只能是影子的影子，当然模仿诗人不会懂得诗的本质了。对柏拉图来说，颂神的和赞美好人的诗歌不属于模仿性的诗歌，虽然他们也模仿，但是他们不是以纯粹的模仿为目标，是为了教育城邦的保卫者而创作的，所以他们能保存下来。柏拉图在这里还谈到了城邦要禁止模仿性诗歌的另外一个原因，就是它们讨好群众，迎合人性中的低劣的成分如感伤癖和哀怜癖，从而损害城邦公民的德行。
上面这些是《理想国》谈论艺术教育的观点，主要论述的是保卫者儿童期的教育。柏拉图认为教育是紧随一生的事情，不同时期要受不同的教育，十七八岁以前就应该只受音乐(当然也包括文学)教育，这和现代教育观念不谋而合，儿童期的艺术教育对于培养发展个性是不可缺少的。
除了《理想国》还有《法律篇》谈到了艺术教育，其第一部分论及到音乐和舞蹈的教育，他认为音乐和舞蹈好坏的标准在于能否表现德行，这与《理想国》论诗歌好坏的标准是一致的。这段还提及到了一切教育的目的在于约束和引导人向德行(善)靠拢，从而达到心灵和谐。最后一部分论述的是“诗歌检查制度”，不论悲剧，喜剧还是诗歌，舞蹈都要模仿最优美最高尚的生活。很显然，最优美最高尚的生活就是有德行的生活，这就是希腊人最值得过的生活，当然也是理想国中的生活。
以上分析可以看出，贯穿柏拉图艺术教育的一条基本观念：艺术要和德行相协调，艺术教育要服从于政治。这方面是紧密相关的，在他看来，艺术的目的不在于使人产生快感(当然艺术必然能产生快感)，而是为了培养理想的城邦保卫者。
柏拉图关于艺术、艺术教育(审美教育)的看法在西方美学史上产生了深远的影响，自此艺术(艺术教育)和道德、政治再也不能撇开关系，它们总是纠缠在一起，艺术从来都不是自律的。如中世纪美学家都强调美是上帝的影子，而艺术的目的在于见证上帝的光辉，使人通过艺术心悦诚服地敬仰、崇拜上帝，这对中世纪政教合一的教会的统治产生的积极效果是不言而喻的。
与柏拉图几乎同时的中国思想家孔子的审美教育思想也强调艺术(教育)的道德效果和政治功用，比如孔子提倡“乐教”和“诗教”。这点和柏拉图比较类似，二者还有一个共同点，他们的艺术教育都是为了实现理想的国家统治而提出的，但他们的理想都没有实现。究竟艺术教育能不能达到道德的目的呢?能不能达到理想的政治功用呢?这实际上牵涉到一个更高层次的问题即艺术的价值问题。艺术的价值何在?如果艺术的目的在于道德实践，在于政治功用，那么艺术有没有自为的价值呢?我们知道从心理学上分析，创造艺术的目的是为了情感的宣泄，艺术的功用之一也在此。艺术的具体功用体现在对个人情感及心灵的影响，从而间接起到道德及政治上的功用。所以以道德及政治的标准来要求艺术，实际上不是对艺术本身的要求，而是对艺术的潜在影响的要求。艺术是自为的，它的产生不必然地对人人有好或坏的影响。以道德和政治功用来衡量艺术就是对艺术自由性的约束，艺术本是个人感情的自由释放。艺术的自由性就体现在对心中的情绪完满、自由的宣泄，否则艺术就无自由而不成其自身。
从这个角度看柏拉图的艺术教育思想，就会更清晰地了解柏拉图的用意。柏拉图正是看到了艺术的自由性可能会造成坏的影响，所以强调艺术教育要与道德、政治相谐调。柏拉图是认识到了艺术的自由性，但是在理想国里艺术的自由性不允许体现出来，艺术教育必须符合城邦法律的规定，从而在更高的层次上符合至善的理念。
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