当代中国工笔画的发展现状堪称繁荣 ，在众多画家的努力和大型展览的作用下，也不断推出有新人新作。以下是小编为大家整理推荐的关于简单的工笔画白描图片，希望对你有所启发。

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工笔画写意性

在中国传统绘画中，有工笔画和写意画之分。工笔画比写意画成熟早很多，是中国古代早期绘画的主要表现形式。远在魏晋时期，工笔画就有了很高的艺术成就。从战国到隋唐五代，工笔画的发展从幼稚走向成熟，直至两宋达到鼎盛。后来，随宋元时期文人画的兴起，其得以提倡并越来越占据重要地位，成为社会的主流艺术形式。而工笔画因其过于工细精微、刻板艳丽，被一些文人士大夫贬其“世俗”或“匠气”，特别是明代画坛领袖董其昌提出的“南北宗论”，将文人写意画尊为“上”，并将李昭道等画青绿山水的工笔画家贬为“匠”，这种评论导向对后世产生了深刻影响。肆意挥洒、极具水墨韵味的文人画、写意画在中国元、明、清时期得到迅猛发展，工笔画则日渐式微。直到今天，我国经济和文化迅猛发展，伴随各种艺术思潮的冲击，中国画受到前所未有的影响。现代科技的发展、新型材料的介入、现代艺术思潮的碰撞，为中国画这个古老的画种不断注入新鲜的血液，改变着中国画以往的传统意识形态和表现技法。当今的中国画融汇东西，吸纳古今，在表现方式上出现了许多新鲜的样式和技巧，呈现色彩纷呈、耳目一新的面貌。工笔画也是空前繁盛，尤其一些全国性的展览中，工笔画的比重不断增加，产生了许多优秀的工笔画家。令人欣喜的同时，也似乎给人一种错误的导向：工细精微、形象逼真似乎成为工笔画艺术最重要的甚至是唯一标准，这其实与我国几千年的古老的绘画理论是相违背的。一幅真正好的艺术作品应是形神兼备、意境深远、耐人寻味的，这种评判标准是中国几千年传统文化的体现，同样适用于工笔画，而这种具有中国文化精神的艺术评判标准正在一点点流逝。其实，写意精神一直贯穿于传统绘画中，工笔画虽然是属于注重工细描画的画种，但无论在精神内涵还是技法表现方面，其实都蕴含着重要的写意性。

工笔画与写意画相比在艺术形式和表现技法上有很大的区别。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”等手段获取神态与形体的完美统一。在表现方式上注重工细精到，注重细节的描述;在表现方法上也有一些特殊的技法和程式。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，如唐代阎立本的《步辇图》，周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》，五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋张择端的《清明上河图》等，都是我国绘画艺术的珍宝。这些作品不仅具有很强的描写性，而且具有重要的历史资料价值和艺术价值。从这些优秀的传世作品中，我们不难看出中国工笔画中所表现的独特的装饰性、平面性、简约性、概括性、意象性等特点，具有独特的艺术魅力。在人们印象中似乎已形成这样一个概念：水墨写意画才是写意的，工笔画是只注重精工刻画，没有写意性的匠人之作，这其实是一个错误的认识。

中国画中的写意思想一直贯穿在整个中国画领域。这种艺术主张的提出，在最早不是针对今天说的写意画，而是针对当时的工笔画而言，因为写意画真正发展、成熟比工笔画晚得多，写意画产生于唐代，但真正发展成熟则到宋、元才开始，特别是明、清时期，才是大写意迅猛发展的时期。中国画中的写意性应该是具有普遍意义的，它对工笔画艺术是极重要的。

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