花鸟画家通过笔墨描绘自然界的花草树木,飞禽走兽来传达思想感情,反映特定寓意,给人以美的启迪和享受。下面是小编为你带来的国画花鸟线描图片，希望我们的图片你能喜欢。

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中国花鸟画构图

花鸟画构图，从本质上来讲，就是把生活中的物象在画面上组织起来，加以安排，并表达出一定的思想感情。但是对于物象来说，不是机械地照模照样搬过来就可以了，而是要去经营，就好比经营管理一个企业一样，是要有一整套战略、战术做指导的。也就是说要解决画面上的各种因素之间的关系，把它们有条理的组织在一张画面上，使之形成一个具有对比变化，又有统一整体的相互关系。画家往往为表现一个特定的情节，把画面中的鸟与鸟，物与物有条理地组织在一起，使他们产生一种寓意或表达一种情趣感，这也就是所谓的构图或章法。

花鸟画的构图形式要以自然为本，但一切都要受到法理的约束和人的作用。天人合一可以说是它们的最高理想境界。所以说它们追求的是一种与大自然和谐亲切，宁静恬淡的艺术境界。

一副好的构图，画面的各个部分都要恰到好处，主宾分明，气韵生动。如何做到这样，就是要处理好几大关系，比如疏密关系、虚实关系、收放关系、刚柔关系、疾缓关系、长短关系等等。而其中最根本、最重要的就是虚实和疏密的问题，它是一副画成败的关键。虚实疏密问题处理好了，画面就会让人舒服，否则就会显得杂乱无章。而花鸟画更多的也是用虚实疏密来表现远近关系以达到借物抒情的意境。

中国画构图的虚实有着独特的含义，就是虚即是空白，实既是画材。老子曰：“知白守黑”，就是说黑从白现，深知白处才能守住并处理好黑处。亦即深知虚处，着眼于虚处，才能画好实处，掌握好实处。实处外露，是物象的形态结构，所以人们容易注意到、看到。而虚处指的是空白处，是画中无画之处，所以人们容易忽视。故人称：“实处易，虚处难。”虚实的原则就是：“实则虚之，虚则实之。”太虚则会给人一种空洞的感觉，太实则会让人觉得闷塞，不舒服。所以在处理上，要做到虚中有实，实中有虚。就好比在花鸟画中，在画实处时要避免平涂，而是要画出干湿浓淡的变化，因此一块实面里常常会出现一些飞白，这些飞白就好比是实中虚。又例如画石头，石头是一个物象，按理应算做“实”，但在具体画的时候可以用线或者点的形式勾出石头的轮廓，而石头的主体则做空白处理，这样的手法就好比是虚中实。虚实就是以白显黑，以无衬有，以虚托实。实处是因虚处而生的，但是在处理实处中要有变化，实处有变化，才可以变简单为复杂，变呆板为丰富。以空白的虚处来作为制约，才能使得变化有序，使各种繁杂的物象形态符合中国画的空间规律，并且各居其位，各安其职，这样才能使画面的空间带有主动性，画面才会丰富、多变。构图中虚与实的运用，是表现画面气韵和节奏的重要因素之一，虚实，从构图的造型到用笔用墨，从大关系到小关系，甚至到每用一笔都要讲究虚实。

疏密是指画材的排比交错，画材与画材的排比，相距的远近，交错的繁简，有了远近繁简，就有了疏密。疏密的原则是：“密不透风，疏可走马。”意思是说密的地方要密到极处，而疏的地方要疏到极处。但这只是最基本的疏密对比关系，还要有所制约，如果没有了制约，便会走上极端，这样就没有艺术性可言。陈半丁先生曾经说过：“密可走马，疏不透风。”意思就是要密中有疏，疏中有密。正如黄宾虹先生所讲的“密中密，疏中疏，疏中有密，密中有疏。”在疏密问题上要注意的是画材除了物象外，题款铃印也是画材中的一个，不能忽略，要把它和物象放在一起去思考疏密的问题。潘天寿先生曾在《听天阁画谈随笔》中说过：“古人画幅中每有用一件无疏密之画材成一幅画者，在画面上自无排比交错可言，然题之以款志，或铃之以印章，排比之意义自在，疏密对立自生，故谈布置时，款志，印章，亦即画材也。”

虚实相生，繁简相托，虚中有实，实中有虚。虚实疏密构成了画面的节奏，使它们既可以互补，又可以相生。虚以实救，实以虚救，重在随机应变，以实显虚，以虚求实，以疏衬密，密中求疏。潘天寿先生对虚实疏密问题研究较深，他说：“无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏，虚实相生，疏密互用，绘事乃成。”(潘天寿《听天阁画谈随笔》)也就是说实处不能太闷，要有空灵的感觉，而虚中也要有物，才不会空洞，这就是所谓的实者虚，虚者实。因此，画画的人知道以实求虚，以虚求实，以疏衬密，以密显疏，便是知道了虚实疏密的变化之道，一张好的作品才能呈现。