虽然早在原始社会就开始“画花鸟”了,但真正意义上的“花鸟画”最迟在魏晋时才出现。当代也出现了不少花鸟画名家作品，小编精心准备了花鸟画当代名家名作，希望你能喜欢。

花鸟画当代名家名作图片欣赏

花鸟画当代名家名作图片1

花鸟画当代名家名作图片2

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花鸟画当代名家名作图片4

花鸟画当代名家名作图片5

看了花鸟画当代名家名作图片后，下面就来读一读关于花鸟画的文章吧!

花鸟画创作过程

(一)构图

经过反复查阅宋人作品，工笔花鸟画构图一些资料，观察荷花的生长结构，开始起稿，共四幅，把荷花的基本形状和大概的构图整理出来。要想把工笔花鸟画表现的有意境、有诗意，就需要巧妙地运用构图中的对立统一法则，诸如宾主呼应，浓淡纵横，虚实藏露，黑白疏密，繁简动静等形式美法则。

我开始在素描纸上起铅笔稿，结果发现荷花的花和叶还是不够饱满，小品画虽然小，但是画面还是比较丰富的，能小中见大。反复修正直到构图与画面的完整。我创作的第一幅是初夏时节，荷花的青色还没有泛去，“小荷才露尖尖角”的形态;第二幅是随着天气慢慢变暖，温度渐渐升高荷花开始出现泛粉红色的尖的形态;第三幅是荷花，荷叶旺盛的季节，一副充满生机的形态;第四幅天气渐冷，荷花荷叶慢慢凋零的一系列变化，犹如我们的生活在慢慢地发生变化。

(二)勾线

我在画荷叶时起笔藏锋，向下行笔时先向上顿笔藏锋再向下行笔，这样笔与绢之间产生了摩擦力，使笔和绢有一定的压力，而不是顺劲行走;在画花瓣时行笔要稳，用力均匀，这样画出来的线才能圆润饱满;画花茎时采用收笔回锋的技法，行笔结束时顿笔(收笔)。勾线结束时最忌勾到末尾处往外扬，这样的线虽然很细，但有一种轻飘、不含蓄的感觉，没有厚重感。勾线还需要有整体的效果，这就要求用墨必须简练，不需要有太多的变化，因为白描的空间效果是利用线与线的前后交搭与穿插来表现的，而不常用墨色的浓淡来体现。

(三)染色

染色是工笔画的一个重要环节，直接影响作品的好坏。因为四季轮回的变化，我将花与叶的色彩表现出不同的变化，这就要求我在着色时匀润华滋，有一定的水分，体现花、叶的自然状态。工笔花卉的色彩经过了上千年的发展变化，形成了独具特色的审美倾向，首先要求色彩既鲜明又协调统一，富贵美丽又不失典雅，将植物色彩与墨色有机地结合在一起，。染色时需要薄中见厚，一层一层的敷色，在创作过程中我深刻体会到了这一点的重要性。在绢上作画不易着色，只有一遍一遍耐心上，才有圆润通透的效果，反之会使画面效果脏乱，没有光泽。

分染是工笔画中一种重要的技法，荷花、荷叶的明暗、浓淡变化，荷花形体的起伏、转折都要通过分染来体现。首先我在掌握它的结构特征后，才确立花或叶子的凹凸变化，从而在分染的过程中掌握好叶子的前后变化，让荷叶在二维空间展现三维的效果