花鸟画的产生和发展经历了一个漫长的历史过程，有着自己独特的艺术语言和表现形式。下面是小编为你带来的中国画大写意花鸟图片，希望我们的图片你能喜欢。

中国画大写意花鸟图欣赏

中国画大写意花鸟图1

中国画大写意花鸟图2

中国画大写意花鸟图3

中国画大写意花鸟图4

中国画大写意花鸟图5

看了“中国画大写意花鸟图”后，小编分享“西方绘画思想对中国传统绘画的影响”文章!

西方绘画思想对中国传统绘画的影响

20世纪以来，在中国大地上，西学东渐、中西文化交汇和冲撞成为了文化大背景，中国传统绘画的艺术实践和艺术家的审美观念在这样的大背景下发生了巨大的转变。20世纪初的新文化运动，造成了中国文化史上从来没有的大震荡。在此后几十年的风云变幻中，终于在艺术领域引起了全面而深刻的连锁反应，形成了一股令社会审美能力不能承受的反传统的艺术潮流，这种艺术潮流最终波及到了中国的绘画领域。在这样的背景下，任伯年、吴昌硕等画坛上的佼佼者，却仍然延续和发展了中国的文人画、作家画。任伯年是由晚清时期的画家，但是，他的写意花鸟画创作却奠定了他作为近代写意花鸟画家的地位。他的花鸟画艺术成就极高，他在用笔用墨上自由洒脱，又不失严谨。他既丰富而又多方面绘画技巧，使他的绘画创作令人叹为观止，这让中国文人绘画中讲究的书法用笔、笔墨间妙、质朴凝重的优秀传统得以延续。

吴昌硕作为20世纪中国画坛的巨匠，是典型的文人画家。他的艺术修养极为全面，诗、文、书、画皆善，这正是所谓的精诗文、通书法，故能画。他的绘画是以书入画，注重在绘画时“写”法的运用。他在作品中注重写意而不求形似，他作画讲求“狂怪”、“豪放”，但这种“狂怪”和“豪放”却是在坚持“理性”、“规矩”的基础之上得来的。他的作品表现力极强，中国文人画的美学传统中的特点各种特点比如以诗为魂、抒情写意、以书入画、水墨为上等，在他的作品中都达到了极致。

尽管任伯年、吴昌硕取得了辉煌的成就，并分别延续和发展了中国的作家画、文人画，可是在西方思想的影响下，一些文化维新人士却认为，要恢复五代宋的院体画的传统以挽救和医治中国画。康有为和陈独秀就是持这种观点的代表人物，其中康有为极为推崇五代宋的院体画并且，他认为，中国画衰败的原因是由于文徵明、董其昌等人对文人画的提倡，从而丢弃了写实传统。他在《万木草堂藏画目》中说道：“惟中国近世以禅入画自王维作《雪里芭蕉》始，后人误尊之。苏、米拨弃形似，倡为士气。元明大攻界画为匠笔而摈弃之。士大夫作画安能专精体物，势必自写逸气以鸣高，故只写山川，或间写花竹。率皆简率荒略，而以气韵自矜。此为别派则可，若专精体物，非匠人毕生专诣为之，必不能精。中国既摈画匠，此中国近世画所以衰败也。”[1]他1904年游历欧洲，在此期间，他对西方的波提切利、拉斐尔的作品与中国明代画家文徵明、董其昌的作品进行了比较分析，之后他说：“基多利腻(波提切利)拉飞尔(拉斐尔)与文徵明、董其昌，皆为变笔大家，但基、拉则变为油画，加以精深玄妙;文、董则变意笔，以清淡为胜。彼则求真，我求不真，与此相反，而我遂退化。若以宋元名家之画，比之欧人拉飞尔未出之前画家，则我中国之画，有过之而无不及也。