《g小调叙事曲》创作于一八三一年至一八三五年间,是肖邦叙事曲创作中的第一首,也是西方音乐史上的第一首器乐叙事曲。作曲家受波兰爱国诗人密茨凯维奇抒情长诗《康拉德.华伦洛德》的启发而写。以下是小编为大家精心准备的：肖邦《g小调叙事曲》的创作特征及艺术分析相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

肖邦《g小调叙事曲》的创作特征及艺术分析全文如下：

【摘 要】为了研究肖邦《g小调叙事曲》的创作特征及艺术分析，本文首先从四个方面介绍了肖邦《g小调叙事曲》的创作特征，然后从五个方面对这部作品进行了艺术分析。肖邦《g小调叙事曲》作为西方音乐史上器乐叙事曲的第一部作品，具有很高的史学价值和艺术性。这部作品在丰富西方音乐题材的基础上为我们进一步研究叙事曲提供了帮助。本文的研究可以作为研究肖邦作品过程中的参考。

【关键词】g小调叙事曲;创作特征;艺术分析

0 前言

肖邦《g小调叙事曲》是肖邦在1831年到1835年间创作的一部叙事曲，在西方音乐史上这是第一部器乐叙事曲，在作曲的过程中受到了波兰爱国诗人密茨凯维奇抒情长诗《康拉德?华伦洛德》的启发。肖邦借古喻今，在对英雄进行歌颂的基础上号召波兰人民进行民族独立斗争。在这部叙事曲中肖邦将长诗的精神气质很好的体现了出来，叙事的特点通过音乐的结构布局和音乐形象展现了出来，这部作品在一定程度上映射出了英雄光辉的一生。

1 肖邦《g小调叙事曲》的创作特征研究

通过对肖邦《g小调叙事曲》的旋律、节奏、和声和曲式进行分析可以看出这部作品的创作特征。

首先，综合应用了、声乐性与器乐性旋律、宣叙调性与朗诵调性旋律，既通过作曲家创作旋律的反映体现出了叙事诗的叙事性，还体现出了肖邦音乐综合性旋律的特点，这部作品体现出了作曲家深刻的民族主义情感和爱国主义情怀，前苏联音乐学家A?索洛甫磋夫在评价肖邦作品时曾说波兰民间音乐的特点就是声乐性和器乐性的结合。

其次是对切分节奏和复合节奏的运用，这种方法的运用体现出了在进行作品创作的过程中肖邦采用独创的音乐手法来表达叙事曲的内容和自己内心的情感，这种创作理念和浪漫主义音乐家普遍的创作理念是相符合的。将内容自由和充分的表现出来，肖邦的作品具有浓厚的波兰情怀，肖邦始终谨记自己作品的创作源泉是波兰民间音乐素材，肖邦在作品创作的过程中始终谨记民族性。

再次，肖邦《g小调叙事曲》这部作品具有一定的戏剧性，这部作品属于一种奏鸣的自由曲式，这部曲式中所体现出的对称和集中原则和奏鸣曲式的美学原则是相符合的，如美国音乐家保罗?亨利?朗在评价肖邦作品是曾说：在肖邦的作品中没有过多的依赖传统形式和手法，他开辟了自己的新天地，只是将音乐必要的形式外壳保留了下来。

最后，肖邦在作品中采用创新的手法体现出了最常见的和声材料，例如通过对那不勒斯斯六和弦的运用体现出了调性色彩，色彩变化、翻唱而有严谨的调性布局通过调式体现出来，以上这些都是肖邦和声风格的主要特点。前苏联音乐学家A?索洛甫磋夫在评价肖邦的作品时曾说：肖邦的作品既具有古典主义的严整逻辑性和深刻的艺术根据，还具有浪漫主义所特有的丰富和大胆。

2 肖邦《g小调叙事曲》艺术分析

在肖邦的作品中《g小调叙事曲》占据着非常重要的地位，肖邦在进行这部作品创作的过程中将深刻的思想内容表现了出来，对于内心世界的心理活动有比较多的描述和刻画。在肖邦《g小调叙事曲》这部作品中没有对祖国风光的描写以及缠绵的歌唱，在风格上也改变了原有的明快华丽，这种思想上的变化在一定程度上是由于华沙起义的失败造成的，另一方面也体现出了这部作品是肖邦进入创作全盛时期的标志，对这部作品的艺术性进行分析可以得到下面的结论。

第一，传统的奏鸣曲式结构是在主副部之间形成对比的基础上将矛盾的戏剧性展现出来，在肖邦《g小调叙事曲》中虽然采用了奏鸣曲式结构，同时音乐的内容通过奏鸣曲式结构展现了出来，但是肖邦在这部作品中只是将一定的音乐形式保留了下来，他为自己重新开辟了新的音乐内容，改造了原有的不适应抒情叙事性格和构思要求的传统布局，主要体现在两个方面，一方面在肖邦《g小调叙事曲》的呈示部和再现部中，在布局上采用了传统的调性统一布局，使其保持原来的调性，在g小调和E大调上分别出现了主部和副部，将展开部中的主副部统一在一堆同名的大小调上，这里统一在了a小调和A大调上，整首乐曲在主副部倒装的影响下形成了以展开部为中心的对称格式。

另外一方面，肖邦《g小调叙事曲》这部作品具有较暗的主部色彩以及较短的句子;副部具有明朗、舒展和气息宽广的特点。虽然在两者之间有一定的差异，但这和传统奏鸣曲式中的矛盾冲突性对比是不相同的，只是一种派生关系，在展开部中也没有将矛盾的冲突体现出来，通过变奏和变形手法的采用肖邦将原有的抒情性的性格转变为了热情的英雄性格。通过倒装的形式进行再现，副部出现以后进行变形，这样在色彩更为明亮和音响更为丰满的基础上主部回到了原调，进而形成了全曲的高潮。

第二，肖邦音乐中最主要和最有力的表现手法是旋律，在肖邦《g小调叙事曲》这部作品中旋律依然是最富戏剧性和最震撼人心部分力量的源泉，因此在对肖邦的作品进行演奏的过程中应当充分的重视弹奏和表现。在演奏的过程中应当在保证旋律突出的前提下将曲目的旋律从头到尾的展现在听众面前，旋律不要被和声、伴奏声以及低音淹没掉。

第三，浪漫主义色彩是肖邦作品主要特点之一，但是要以一种严谨的态度对肖邦的作品进行演唱，所谓严谨并不等同于死板，并不能限制到演奏者的发挥，在演奏的过程中不能偏离肖邦原来的意图。肖邦以一种严谨的态度和清晰的逻辑进行创作，肖邦的表情也是严谨而含蓄的。在肖邦《g小调叙事曲》这部作品中虽然体现出了较为复杂的情绪变化，但是音乐的整体风格是严密的，并没有体现出简单的情绪冲动。因此更好的演奏肖邦作品的关键是严格的遵守肖邦所标明的速度、力度以及其他表情符号。

第四，要充分的重视肖邦作品中的复调因素。在复调因素上肖邦的作品和巴赫音乐中的复调音乐并不相同，声部并不是根据模仿得到的。肖邦在创作的过程中将各个声部编制在了一起，同时每一个声部都有其独特的旋律。除了主要旋律声部以外，肖邦的作品还带有旋律化的、不同一般形式进行的伴奏性质，通过这种伴奏声部既可以衬托和补充主要声部，还可以比一般的伴奏声部具有更加独立的性格，独特的、别具一格的复调手法在肖邦《g小调叙事曲》这部作品中都得到了充分体现，因此对于这种奇妙的复调因素我们不能忽视，应该将各个线条清晰的揭示出来，同时不要忽视各个旋律线条之间的主次关系。因此在对这类音乐片段进行演奏的时候要充分的将旋律的节奏感体现出来。

第五，肖邦《g小调叙事曲》这部作品中所体现出来的慷慨和悲壮的英雄气概对于我们认识肖邦的性格有很大的帮助，在这部作品中同时体现出了肖邦的英雄性格以及浪漫抒情的诗意与激烈，但是这种优美和华丽并不是肖邦作品的全部。无病呻吟和故作姿态的描述是对肖邦的污蔑，“钢琴诗人”这个词并不能充分的形容肖邦，在肖邦音乐中所表现出来的范围是非常广的，在肖邦的音乐中流露除了非常复杂和完美的音乐形式。应当通过对肖邦生活和思想的认识分析肖邦的作品。

3 总结

肖邦为了在《g小调叙事曲》这部作品中充分运用音乐形式的各要素，将浪漫叙事诗的内容及其深刻的思想性展现了出来，例如对戏剧化结构的应用，肖邦的这种创作手法在摆脱古典器乐曲严格的结构限制的前提下体现出了与19世纪标题器乐曲截然不同的风格，在这部叙事曲中有很多可塑性的文学内容，在体现出浪漫主义音乐美学特点的基础上表现出了自由和充分的文学内容。

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