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宋代山水画对当代山水画发展的影响

宋代艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状态及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表达，并努力进行形象提炼，有着高度概括的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有着促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上贡尤其深远献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得了到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上得以继续发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相吸收、渗透、影响，构成宋代绘画丰富多采的面貌。

绘画的繁荣，北宋的统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会都保持着相对安定的局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现前所未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁(今河南省开封市)、南宋的临安(今浙江省杭州市)等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活比以往都空前活跃，绘画的需求量也明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。

“代表中国艺术最高成就的是绘画，绘画中成就最高的，推山水。……山水画崛起于盛唐，而极盛于宋，境界最高的画，也多产于宋代。”如果说，雕塑艺术在六朝和唐达到了高峰;那么，绘画艺术的高峰则在宋元。这里说的绘画，主要指山水画。中国山水画的成就超过了其他许多艺术门，它与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，同为世界艺术史上罕见的艺术珍宝。

中国画如果以描绘对象的不同来划分，主要有人物、山水、花鸟三大画科。山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位。它于魏晋南北朝时萌芽，在唐代开始繁荣。“画圣”吴道子，其突出贡献是人物画;但他的山水画也有卓越贡献。他与李思训在大同殿墙壁上分别所绘的嘉陵江山水图，代表了当时山水画的两种不同风格。李思训与他的儿子在山水画方面贡献极大，画史上称“大小李将军”。他们作画，往往先用墨笔勾勒轮廓，再用大青绿着色，那是一种工笔青绿山水画，所以一幅画作要画几个月时间。吴道子则属于写意山水画，注重线描，不以设色绚烂为要求，所以三百里嘉陵江的山水风光，他一天就描绘完成了。

到了宋代，山水画兴旺的景象更是空前未有。宋代山水画的题材内容逐步扩大，表现形式与表现方法也更加多样。比如它不只是单纯地展示自然本质，而是在着重描绘山水的同时，结合行旅、游乐、山居、访道等活动描写、再现社会生活的某种风貌;比如它不只是展示天地造化的万千姿态和无穷变化，往往还结合现实表述人与自然的关系，不同阶级、不同阶层、不同人物的不同生活。有些画家还借物抒情，通过山水画来表达自己的政治观点、人生态度和审美理想。