中国是木刻版画的起源与发祥地，从最初的“复制性木刻版画”到如今的“观念性木刻版画”，木刻版画在技术与理论层面都在经历着巨大的变革与发展。现在就和小编一起来欣赏一下木刻版画图样，希望你能喜欢。

木刻版画图样欣赏

木刻版画图样1

木刻版画图样2

木刻版画图样3

木刻版画图样4

木刻版画图样5

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版画技法和情感关系

版画有异于其他绘画种类的特点之一就是它的局限性：尺寸、印刷设备、技法因素等，使作者无法像素描、油画、国画那样恣意涂抹、随意发挥。它通过画稿与版子的转换，最后形成一幅完整的作品。在制作过程中，技法是表现语言方法之一，版画的一些特殊的肌理甚至是油画与国画无法比拟的。技法运用的效果某种程度会影响到画面的整体效果，所以一些版画制作者为了追求完美的极致，沉溺于对版画语言的探寻之中，以至于忘了作品最重要的内容：技法与内容的完美结合及统一性。有些作者的作品规模宏大、技法高超、印刷精美，使我们叹为观止，以至于会激发我们去探讨的冲动，但是仔细看，内容上缺少情感的叙述与表达，画面空洞，不能和观者进行交流。过分强调版画的工艺性会毁了版画艺术，反而会使版画艺术走入歧途。

冈布里希曾说：“一切艺术都起源于人的心灵，即源出于我们对世界的反应。”[1]

从20世纪30年代鲁迅先生所倡导的新兴木刻运动开始，中国的版画主流便以密切关注社会现实、揭露社会时弊、深刻而真实地反映现实生活，呐喊出人民的心声而切入社会，并为人民大众所接受喜爱，其内在的激情与真挚情感的表达、朴实无华的制作风格至今仍依旧深深地感染着我们。一幅优秀的作品，它是有灵魂的，而这个灵魂就是作者透过作品所要表达的情感，包括他对这个社会的反思和批判，对生活的感悟和谅解，对文化的理解和追求。有经验的前辈对于这些感悟比我们深得多，但当我们浏览现在画展的一些作品时，简单的思想交流似乎有些障碍，他们对于技法所持有的态度不同。技法只是表达画家观点的手段之一，他们对技法无限追求、探索的这种精神值得我们学习和敬佩，但空洞的技法表现毕竟是苍白的，尤其是运用先进的高科技手段，语言越来越晦涩难懂，毕竟没有精神的形式总是显得无力。一些国外大师的绘画作品很沉着，不动声色地叙述，结结实实地描绘，如毕加索，他在制作版画时，技法无可非议，但是他的作品总是给观众带来精神上的愉悦与震撼。《简餐》作品中，那瘦弱的肩膀与脸颊，桌子上一小块面包与一瓶清水，无奈的眼神，正好完美地把当时社会对人的影响表现得淋漓尽致。技法的独特运用，加上丰富的精神内涵，完美地表达了作者饱满的情感及人文关怀。