悬崖上的金鱼姬影评1

作为宫老晚期作品，《悬崖上的金鱼姬》体现出与以往作品不一样的感觉。早期作品(风之谷、天空之城、红猪等)虽然画风略显粗犷，但作品始终体现着浓郁的人文关怀;中期作品(幽灵公主、千与千寻)画风越来越精致，主题表达趋于完美，艺术成就走上巅峰;而《悬崖上的金鱼姬》则返璞归真，尤其是与前作《哈尔的移动城堡》的完美人设相比，波妞的动画世界内一切走向简约主义，仿佛回到了孩子的童话世界。

事实上作品的种种设定也确实如此，例如主角宗介和波妞都是孩子，借此视角让观众回到孩子的童真。而故事中的世界环境美轮美奂，人们团结互助并努力生活，母亲勇敢坚强……整部作品都洋溢着浓郁的正能量，让人不得为了作品所渲染的人间大爱所触动。在这样的设定下，即便故事也取材自丹麦童话美人鱼，但结局也理所当然地变成了大团圆结局。

作品中的孩子视角让观众穿越时空，如夜晚探索着未知的大海(或星空)，与小伙伴驾着自己的小船出去探险，养着自己想要的宠物……这种种岂不是我们小时候的回忆及追求?如今观众看着小时候的种种渴望在作品中实现，又怎能不潸然泪下?

当然，作品里面波妞父母的存在，及“世界末日”的设定过于浮夸，但浓烈的人间大爱下，这些都显得无关紧要。虽然很多人认为此作的主题性及完整度不如宫老的中期作品，但这不影响笔者对此的喜爱。或许宫老早已度过了再创巅峰的心理及年龄了，能拍出有情怀有回忆有爱的作品就是人生一大乐事。因此在作品中再也看不到为了输出主题价值观而在结构上患得患失，也看不到各种孩子角色吐着成人化的对白，也看不到作品背后的宫老的种种对世界、社会的忧虑……能看到的就仅仅只是美好，这是一位老艺术家的追求的浓缩概括，也是人类内心所追求的永恒幻影。

是的，这是一部纯粹的爱的作品，即使主题不如之前的作品，但它能时时刻刻温暖观众的心。

悬崖上的金鱼姬影评2

每次看到宫崎骏的画面都会感到内心无比平静。蔚蓝的天、舒卷的云、悠悠的芳草、烂漫的花朵、温馨的小屋、还有各种奇怪的生物和更加奇怪的主人公。再伴着久石让的音乐，就是什么故事情节都没有，只有这曼妙的画面也够我独自享用一番了。

《悬崖上的金鱼姬》应该算是宫崎骏味道很浓的一部制作，这一点毋庸置疑。且不说画面的质量和风格，单单是那天马行空的想象力就应经让我们沉浸在其中了。看看电影的主人公Ponyo的样子，嫩嫩的小肉脸上瞪着两个生动的圆眼睛，短短的红裙就已经是她软软身体的全部了，呵呵，而且当这个小可爱第一次张开嘴巴嗲嗲的喊出“PONYO”的时候，相信大家都被那种由里至外的、冒着泡的可爱劲儿融化掉了，还有谁能制造出这样的神来之笔，嗯，非宫老爷莫属了!

让我更加感动的是吉卜力又一次一如既往地坚持了描写小人物平凡生活的不平凡。这样的剧情，让我们感受不到任何常见的英雄主义的造作，相反更多的是一种说不出的自然和理所应当。住在悬崖边上的小宗介过着每个孩子都有的平凡童年，有着平凡的三口之家，爸爸是一个敬业的平凡海员，妈妈也是一个老年之家的平凡护理员，妈妈会像每个妈妈那样下班买了菜接孩子回家，也会对爸爸的过分敬业不能如期回家而大卫不满……这样的生活细节让我们每个人都仿佛置身其中，仿佛回到了自己的小时候，仿佛看到了自己的妈妈忙碌着下班回家后一边煮着可口的家常菜，一边唠叨着让我赶紧去做功课。看到这里，一道温暖的弧线出现在我的嘴角，呵呵，这就是电影的魔力吧。

当然，宫崎骏的魔力绝不仅仅在于此，他先是抛给了我们各种熟悉的有关家的意象，却有笔锋一转让小小的主人公Ponyo以一种天翻地覆、惊涛骇浪的方式来到这个平凡的家庭，带我们走进一场绝不平凡的童年历险。人人都曾在年幼时为安徒生的人鱼公主童话而伤心过，而在这场童年历险中，小波妞(连名字的发音都可爱成这个德性，啊!)和小宗介之间感情并不像是旧人鱼童话中的爱情，两个孩子之间的感情更像是一种“人之初，性本善”的互相吸引，这种感情纯真的让人找不到任何的瑕疵。正因如此，生活在复杂的现实世界的我们，习惯了欺骗和背叛的我们，再一次地，在宫崎骏所营造出的童话世界里沉浸了。

我不算一个日本动漫的忠实Fan，但却总是为宫崎骏的作品神魂颠倒。他和吉卜力在日本的动漫界里显得那么与众不同，不需要有耽美，不需要有萌或萝莉等云云，他们打造的是原本藏在我们心底的童真世界，正如悬崖上的金鱼姬，不是令人伤心地安徒生人鱼童话，而是童年时的我们自己在心底真正渴望的拥有Happy Ending的人鱼童话。

悬崖上的金鱼姬影评3

孩子和成人眼中的世界是不同的。宫崎骏的这部电影中，孩子和成人同样能看到不同的世界。

孩子眼中，这应当仍是一个绚烂好看的动画片：明媚斑斓的色彩运用，天真可爱的人物造型，还有，爱定能战胜一切的“小美人鱼”的故事。

若再找找，还能看到很多孩子们熟悉的场景：幼儿园和小朋友们玩，把自己的小宝贝藏在树荫下，神气的海军爸爸，有趣的海边生活……

不能理解的东西就忽略掉吧。这就是一个美丽的爱情故事。

但是成人或许能察觉到这一切美好和习以为常背后的怪异，甚至是诡异感。

影片一开头可爱的小鱼儿在美丽平静的海水中漂浮，一切都那么有趣，伴随天籁般的音乐中，观者只愿随着小鱼儿一直漂浮，无忧无虑又快乐。

但忽然一切就变得冰冷恐怖起来。捕鱼船开过，恶心的垃圾翻涌起来，小鱼儿在黑暗恐惧面前拼命挣扎……浮出水面，喘息未定，一艘船铺天盖地地压了过来……又是一次没命地奔跑逃脱……

小男孩在幼儿园下方的海边放生小鱼的场景，也丝毫地不美好。丑陋的海蟑螂在岩石下四处逃散，黑黝黝的石头。虽然场景很逼真，但不明白为什么要选择这样一个“不美好”，甚至是丑陋的场景。

鱼儿变成的小女孩用魔法发力时，面容会瞬间变丑，手脚如同鸭子一般化作三指。若不是动画总是带着那么些可爱的感觉，这个场景可以媲美下聊斋的画皮了。

……

美好和丑陋的同时存在，让这个片子显得那么怪异。于是，它定不是单纯给孩子们看的，也不是简单讲述一个纯真又美好的故事。

想起从前的《哈尔的移动城堡》，动画片也是参杂各种怪异的内容：门背后的轰炸机、哈尔化成的诡异怪兽……故事情节也是缺乏必要关键背景要素交待——直到我读了改编前的小说，方才明白过来：原来宫崎骏是将各种元素抽离出来，组成一个奇异的混杂体，他所追求的应不是情节的流畅性或者逻辑的前后通畅，而是，各种内心体验的片断，流水一般组成一个世界。

一沙一世界，一花一菩提。

最后，这个故事落到了爱上。这个爱自然不是原著《人鱼公主》中王子只是爱上了小人鱼儿的声音——那种肤浅的、皮相的爱慕;而是朴素到了极致的爱——小男孩毫不犹豫、大声地对海女王说：“我会好好对她，不管她是条鱼，还是一个小女孩。我会一直照顾她。”

这个声明，就是中国所推崇的“不离不弃”阿。无论贫穷还是富裕，无论年轻还是年老，无论丑陋还是疾病，都不能改变我对你的爱……

执子之手，与子偕老。

而小女孩说：“无论你要什么，我都变给你。”小男孩要做任何事情，小女孩都不问原因，只是尽力地帮助他实现愿望，并且，跟着一起去冒险。

这种关系，没有甜言蜜语，没有豪言壮语——我能解读成无条件的给予和信任么?

爱就是爱，没有理由好说。

仿若是一对白发苍苍的老人前后相伴着走过落叶铺陈的小径，双方互相不看，甚至连手也不牵。但一前一后，用心在互相照看着。