陶喆和周杰伦均为华语乐坛的佼佼者，其各自的专辑《黑色柳丁》和《范特西》更是具有划时代的意义。今天小编就通过《黑色柳丁》和《范特西》的比较来评析一下这两张专辑。

其实这两张专辑的商业意味都不是很浓，都旨在体现个人音乐理念。，一张专辑的牛逼不只要归功与主要音乐人，团队也是非常重要的。

这两张录音质量和制作的精良是陶喆胜出，对于华语R&B来说，《黑色柳丁》是绝对的神作，毫不夸张可以说是巅峰，也是陶喆个人的巅峰。

黑色柳丁同名歌，真的很惊艳，今天晚间新闻的采样插入，太过厉害，概念铺了出来，但没有继续下去，中途就还是脱离了开始的专辑概念，这应该是陶喆不想受主题束缚的体现，melody的传唱度也不是盖的，月亮代表谁的心，老歌改编的模范，到现在也没人能够够到这高度。但实话，这张专的风格不是那么多变，变化跨度止于大类中的子类别变化,不好拓展开说.几乎所有歌词都是陶喆与娃娃合作的，词通篇体现的浪漫性很让人记忆深刻。

但是，对于华语乐坛的划时代性，专辑整体音乐理念的强大程度，《范特西》的高度毋庸置疑，周董当初对于流行音乐的理解是超出同时代音乐人的，《范特西》中每首歌在R&B和Hip-hop的风格基础上做出的跨度之大令人吃惊，每首歌都可以说是体现周董对不同风格把握的能力。还有Jay整个团队的牛逼，周的曲，方的词，加上编曲铁三角，才使其成为范特西。

爱在西元前，这首歌编曲和歌词是大于曲的，真正把历史感和流行歌的爱情主题融合在一起。

爸，我回来了，让人误解周爸多年的歌……批判和关心社会问题，和黑色柳丁有主题相似性，但广度不及黑色柳丁，但也着实做到了效果。

双截棍的牛逼之处已经被人说烂了，周董作为一个流行音乐人，但对于Hip-hop音乐的推广以及本土化，是不可否认的，可以说娘子是jay对于中国文化与hip-hop融合的试水(但也被李宗盛力捧)，双截棍这首个歌可谓野心爆棚，要知道，陶喆做R&B，在这之前R&B也有一定群众基础了，但是Hip-hop还是作为一种非主流的音乐类型没几个人认识，周却在流行乐坛单枪匹马把hip-hop推广到每个年轻人都会哼一句，实在是难度更大，还有，在世界范围内新金属的热潮也被周董抓到了，双截棍前奏的新金Riff可以说是个亮点(后来周董还做了一首纯新金的懦夫)。

忍者这类有点搞怪的歌是当初在华语乐坛的一个奇葩。

简单爱，为什么这首能如此成功，因为太真实，完全是青春心境，徐若瑄的少女心词与周的曲无比贴切，这首可以说是范特西中论音乐性最不屌的一首歌，但是成功在别的地方，使其有这么大的传唱度。

威廉古堡，这首歌也是冷门屌歌，一首拿了两个金曲奖，方的最佳作词和钟的最佳编曲，具体解析可以在网上找到专业的，歌曲的风格，开头Midi做出的管风琴效果和其他音效作为氛围铺垫，方逗趣又几句画面感的歌词，周异想天开插入的斗牛中的rap，都使得这首歌新鲜度爆表。

安静和开不了口，传唱的广度至今不减，周氏情歌风格的真正确立。

然后，我认为范特西中最被低估的两首歌，对不起和上海1943。对不起是周董包办作曲作词编曲的歌，曲绝对有大红的潜质，歌词也不乏金句，编曲也是周杰伦早期的典范，节奏感屌炸，该说为啥不红呢，应该此歌中唱法的创意让很多人不能第一遍就喜欢。上海1943，用简单的编曲突出词曲，特别是方的词制造的时代感让人惊叹，这首歌不红应该是市面上没有同类题材的歌，会让普通听众有陌生感。

周董的巅峰并不是范特西，这张只是他独特风格开始，后面几张才是他真正在音乐上的成熟和跃上个人巅峰。

结论：

对于华语R&B，陶喆可以说用《黑色柳丁》确立了教父的地位，这张专辑对于华语乐坛用着重大意义，足以在华语流行音乐史留名。

但是，《范特西》其风格的突破性与流行音乐理念的前卫性和对于华语乐坛的影响力，都超过《黑色柳丁》。

经典就是经典，这个词汇很难做比较，还是更看个人，只可以说作品的的影响不同罢了。