笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等。今天小编给大家整理了吹笛子时如何换气的方法，希望对大家有所帮助。

循环换气法

中国笛子开孔贴膜，使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子，这是在我国有许多唢呐吹奏家，都能使气息不间断地进行吹奏，获得了广大听众的赞赏。他们创造了一种特殊的换气方法------“鼓腮换气法”。

约在1957年间，笛子演奏家赵松庭先生，把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上，定名曰“特长音演奏”。收到了很好的效果。它的方法是：在吹奏中，当第一口气即将吹完之际(约留三分之一左右)，将余气存入两腮，使两腮鼓起(比吹唢呐时鼓得小些)，然后用鼻吸气，与此同时，将两腮渐渐收缩，用储存在两腮的气吹奏笛子，直到接上第二口气时，又继续吹奏。这样一反一复，使笛音保持延续不断。这种鼓腮换气法，虽可解决笛子上的特长音演奏，但却因在以下缺点，所以效果不很理想：

1、因要鼓起两腮，就会引起口形的变化，进而影响笛子的音色和音量。

2、鼓起两腮，不但吹起来很费劲，同时也不雅观，容易引起观众为吹奏者担心，分散观众的注意力，影响乐曲的演奏效果。

3、气的储存量小，强度较差，往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲，易使笛音中断。

这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错，而照搬在笛子演奏中就不很理想呢，通过研究和实践找到了如下原因：

1、因为唢呐是双簧管乐器，它是用嘴包住扁圆形的哨子，用气息去吹，使哨子振动发音。也就是说，只要有气基本上就可以吹响。所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化，但并不影响嘴里(口腔内)的吹奏形态。笛子是吹孔乐器，它是靠“风门”，将气息恰当地送入吹孔而发音。所以当两腮鼓起之后，口形就不能保持原样。风门就要引起变化，故笛子也就不能正常发音。

2、唢呐上大多还有一个档片，这个档片可以帮助嘴的控制，在鼓腮之后，双唇有力地顶住档片，这就大大增加了两腮的压缩(控制)力量。也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。而笛子上却不能装置和使用这个档片。

五十年代末，演奏家们在原鼓腮换气(特长音演奏)的基础上，通过反复琢磨，练习和演奏实践，使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧定名为-----“循环换气”法和从理论上作了文字总结，于1962、1963年，先后两次在《解放军歌曲》上发表。

这种“循环换气”法，解放了鼓腮换气法所不能解决的问题：

1、可以使吹奏中的口形不产生任何变化;

2、不致使观众因鼓腮而分散注意力，不但可以吹奏特长音，而且也可以吹奏高音和整段乐曲。

3、扩大了气的储存量，不但可以吹奏特长音，而且也可以吹奏高音和整段乐曲。循环换气法有三种，第一种为长音循环换气，第二种为旋律循环换气，第三种为双吐循环换气。

三种循环换气的方法和要领

一、长音与旋律循环换气

此种循环换气是所有循环换气的基础和前提，不掌握这种换气法，其它两种循环换气就无法学会。

循环换气法比较难学，在初练时，除刻苦学练之外，还要细心寻找规律和突破点，循环换气究竟难在何处?

表面上看好像是换气二字，其实是难在换气时“循环”上。而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。呼、吸二项对比，主要又难在呼气同时的吸上。也可以反过来讲，它难在吸气同时的呼上。再进一步分析，与吸气的同时的呼气，气又是从何而来?是来自胸、腹还是口腔?当然是口腔(下颌部)，所以在吸气时的同时，下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。

长音循环换气在练习时，首先将舌头(舌根)往内(后)收缩，使喉腔形成发“欧”音时的形态。当你发出这个音后，下颚必然会向外(下)扩张，喉腔也随之扩大，口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上，和“鼓腮换气法”差不多，每当你即将吹完一口气时(约留三分之一左右)，就将舌头(舌根)往后收，把气存入喉腔(下颚)处，要尽量增大气在喉腔的储存量，然后用鼻迅速吸气(吸气时小腹往里收，把气往上提)。记住，在与鼻吸气的同时，下颚往上收缩(舌头自然向前伸去)，使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出，吹响笛子，保持笛音的不断。当第二口气吸进之后，应迅速接上去，这样反复循环就可使笛音不断。

开始练习时，可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音(即平吹)，待掌握到一定程度后，再练其它的音，或换梆笛、中音笛进行练习。

练习可分以下三步：

第一步：先练习储气和呼气。先用下颚储存气的呼出，把笛子吹响。方法是：

1、舌根往内(后)收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。

2、下颚往上收缩(舌头自然向前伸)把储存的气排压呼出，此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。否则，笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。

第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。这里要注意：

1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。

2、一定要在呼(吹)气的同时用鼻吸气(即口呼鼻吸同时进行)，这一步比较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。

第三步循环不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后呼出去。这时，鼻子和嘴需要一个连接转换过程。变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。要解决这个难题，在日常练习时一定要注意：

1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。

2、加强小腹(丹田)的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。

3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢慢地去完成转换过程。

4、在两动作(吸与呼)转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。

只要注意到这几方面，细心摸索练习，就可以很快突破这一关的。

平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。方法是：

1、把某一只手(左右都可以)抬起，手心对着风门(嘴)练习换气，依靠手心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。

2、用循环换气方法来练习吹灯(蜡烛)要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来测量你的运气是否连贯、均匀。

3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子，(因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形)，但用来练习呼吸动作也还是可取的。

在练习过程中，可逐步将嘴与目的物(灯或手)的距离由近渐远地拉开，以测量你的气量是否增加。

在练习和运用这一技巧时，总括起来应注意以下几点：

1、吸气的动作要迅速。

2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。

3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大，以增加口腔和喉腔的控制力。

4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。

5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。

6、为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音(即指震音)相助。

二、双吐循环换气

双吐循环换气，是近十几年来一些演奏家发展运用的，它难于长音特环换气。但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。

在吹奏单吐、三吐时，由于可以采用抢气的方法，使吹奏不间断地进行，而在吹奏双吐时，是不能抢气的。过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气，这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。双吐循环换气的发展就解决了这一难题。

双吐循环换气有两种吹奏方法，吹奏者可以选练其一，或两者全学。现分述如下：

第一种是前音换气法。所谓前音换气法，就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。在换气时那个吐字发音，应变成“普”字发音。“普”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音。在此普字冲发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的吹奏，使笛音不停不断。

第二种是后音换气法。所谓后音换气法，就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。其方法同第一种一样，只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。

它们的练习方法如下：

(1)循环换气的基本方法，同前面所介绍的相同，这里不再述。

(2)用下颌(喉腔)处的储存气先吹响笛音，它于吹奏长音换气不同之处是，气流从下颚处压时要短、猛而有力，气速要快，使之能有力地冲响一个吐奏音。口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习，能把音吹响，吹结实。这里要注意“普”“虎”两音不是从丹田冲出的气，而是胸腹都处在有控制的止气状气，只由下颚的蓄气冲压而得。

(3)当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时，接着就练习舌头的连贯动作，把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。前音换气是，当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音，立即利用舌的惯性力，从根部急发出“库”字音。这样就把“普”与“库”连起来形成双吐。而后音换气则是当“吐”字音发出之后，用下颚所存之气，迅速冲压出“虎”音的同时抢吸，并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。

(4)特别注意的是，在练习过程中，每发“普”或“虎”音的同时，一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。双吐循环换气的难练之处，也就难在这里。它比长音循环换气时，要求吸气与呼气(下颚压出的气)动作更快而敏捷。

(5)由慢练开始，找到正确方法后，渐次加速为宜。

(6)先从第三、四两孔的中音区练起，逐渐扩大音区。

(7)以上练习达到要求时，即可进行同音的双吐换气练习。

和音(双音)的练习和运用

和音也可称做双音。这里我们所说的和音练习，不是双音笛、双管、双竖笛等所吹奏的双音，而是指在原来的传统笛子上一个音孔练发两个音的吹奏技巧。和音的奏法有两种：

一、泛音和音

这一吹奏技巧，就是要练习能在笛子的第一、二、三孔和筒音，每发出本音(567与高音1)的同时，能再发出它们的关系泛音。或者是八度音。

这一吹奏技巧的主要功夫是在风门和口风上。它要求风门松而细小，口风集中而轻缓。它需要用吹奏本音时的两种嘴劲去吹，才能发出双音来。

练习时要平心静气，琢磨体会，千万不可性急，猛吹，要近似吹箫时的那种文雅劲。越急于求成，越是心不定神不安，就越不易找到它的巧妙之处。

这一吹奏技巧，从理论上是适用的，但由于它的发音音量太小，和音的双声效果比较微弱，而且也不易准确地发出，所以一般极少使用。特别在合奏、伴奏中，它的声音将会被其它乐器声淹没。但在独奏时，出奇不意地，突然亮出几句，可能会收到奇特的效果。

这是个新的技巧探索，还有待研究和发展，所以初学吹笛的人不要先去练习它，以免因小失大，应首先努力练好那些常用的技巧。

二、自声伴唱

一九五八年来秋，胡结续在笛子独奏曲《我是一个兵》中，首次运用了“喉音”技巧，使该曲的演奏收到了出乎意料的好效果。不入又在笛子独奏曲《骞马会上》运用了“喉音”技巧。虽然变两首曲子所表现出来的情绪、速度、节奏、调性、风格都大平相同，但也同样收到了很好的效果，这两曲其所以都先后获奖，出版、制成唱片，在全国和港澳地区流行，不能说与在该曲中成功的运用了“喉音”技巧无关。现在这一技巧已流传开来，为笛子吹奏中的常规技巧之一。

三十多年来胡结续在长期运用这一吹奏技巧的过程中，不断增添新的感受。80年代初，他在原“喉音”的启示下，进而探索了另一全新的吹奏技巧-----“自声伴唱”。现把这一技巧吹奏的原理和方法，及表现力简介如下：

“自声伴唱”的名字，已点明了这一吹奏技巧的实质，它就是要求在吹奏笛子的同时(在笛子的演奏进行中)，吹奏者在口腔中，发(唱)出与笛子声音相同或不同的音。相同节奏或不同节奏的音。还能哼唱出与笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各种和音与简单的复调。

此技巧虽不算很难，但不下一番功夫也难以掌握。它难就难在吹响笛子提同时，口腔哼唱出各种声音来。倒过来讲，也就是在唱出声来的同时，要能保持自己的嘴形不变，所气息不断，使笛子的演奏正常进行。另外还难在它对吹奏者的音乐素养的要求提高了，音准的概念及呼吸的要求也严格了。特别是两种节奏，两个不同的旋律(对位)同时流动时，双方都要准确无误顺利进行，则难度就更大了。以上这些都是能否掌握好‘自声伴唱’吹奏技巧的关键所在。其次是对吹奏者的嗓音也有些要求，它虽不太要求嗓音的好坏，然而它却要求嗓音能达到一般歌唱者的音域宽度。发音准确，不走(跑)调，不发尖刺的噪音。

练好这一技巧，须经三个阶段：

第一阶级是练唱。这里的练唱，不是要求像歌唱演员那样，讲究共鸣、位置、口形、咬字等等;也不需要大声地唱个不停。它的练习方法是，轻轻地闭上嘴(双唇)，在口腔中哼唱出各种音高和旋律。要求把音哼唱准，节奏稳定，情绪适宜，音区的转换自如贯。同时要通过练唱使音域尽量扩展，使之能达到十度以上。当然，音域不宽并不等于就不能吹奏和运用‘自声伴唱’，而是说，具备宽广的音域，就能把这一技巧吹奏和运用得更出色。

第二阶段是吹唱同步练习。所谓同步练习，就是说，要练习在吹响笛子的同时，使口腔中哼(唱)出声音来。这里应注意的是，在口腔发音(声)时，一定要练发“呜”这个音，不能发“哼”的音。因为“哼”的发音共鸣是在鼻腔里，它使气向上提起，没有向口外(向吹孔)的冲击力，这样在唱的同时就难以再吹响笛子。也难以使笛声与唱声协调一致。而发(唱)“呜”的声时，自然就会从口腔中产生一股气流，向口外(向吹孔)冲出去，就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去，与唱声共同发出，糅为一体，谐和入耳。

这里要着重指出的是，在运用自声伴唱的同时，一定要注意保持吹奏口形的不变。过去不少学生在练习过程中，往往都是吹响笛子，口腔内就难唱出声来，要唱出声往往两腮就要抖颤，控制不住吹奏口形的变化，致使笛子吹不响，或笛音不饱满润。