中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，以下是小编为大家整理推荐的关于花鸟国画小品图片，希望我们的图片你能喜欢。

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学习中国花鸟画浅谈

学习中国画，一般遵循师法古人已有的技法程式，然后师造化，从大自然获取灵感进行创作的顺序。写意花鸟画尤其是这样，必须遵循由临摹到仿作再到创作的规律。这是前人的经验，对于我们今天学习写意花鸟画仍有现实指导意义。

中国画写意的旨归在于神韵，即以意为之的意象手法。元代汤垕在《画鉴》中说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉?盖花卉之至情，画者当以意写之，不在形似耳。”又说：“盖其妙处在于笔法气韵神采，形似末也。”这就决定了写意花鸟画表现手法的独特性，并由此独特性而创造的一整套精熟完备的表现手法和创作经验。

写意花鸟画表现着画家多方面的修养，它不仅体现画家熟练的笔墨与精湛的表现技巧，而且蕴含着画家对社会乃至人生的深入思考与体察。中国绘画以笔墨为主，笔墨是写意花鸟画最重要的表现语言，也是表现物象以至表达作者情感的基本语汇。写意花鸟画的基本功是笔墨技法的练习，而要掌握笔墨的基本技法，可以从临摹梅、兰、竹、菊入手。梅、兰、竹、菊作为训练写意花鸟画笔墨的基础有其共性的规律，学画梅花是解决木本花卉枝干交搭的基础训练;学习长叶草本的典范则是写兰;而通过对写竹的学习，可掌握画面遮挡和短叶交搭重叠的前后关系;习得菊花画谱对花叶的概括归纳、花头的陈置布势，也是画好花卉的基础。通过梅、兰、竹、菊这4种花卉的技法练习，能更好地掌握写意花鸟画的基本功，然后融会贯通，为进一步学习各种花卉打好基础。

前人称梅、兰、竹、菊为“四君子”，并以此寓托自己高尚的品格。历代许多画家喜爱画梅、兰、竹、菊，托物言志，以笔墨抒发思想感情，其作品正是中国文化的审美认识及追求的集中展现。而历代流传的优秀画谱正是对审美规律和基本法则的概括，早在宋代就有梅花谱传习，之后更有各种梅谱、竹谱等“课徒”“示儿”画稿流传。发展到明清，形成了一套精熟完备的程式语言系统，成为写意花鸟画入门的圭臬。清代王概编印的《芥子园画谱》，几乎集中了中国画语言的全部法则和程式，其中的梅兰竹菊画谱对绘画语言法式进行绝妙概括，以及详述了画法源流、风格、技法特征、历代名家画稿等，使学者有轨可行，有规律可循，是学习写意花鸟画规律性的基础范本，影响至今已成经典。许多成就斐然的大家就是从临摹古典大师的作品及画谱开始，继而进行创造形成自家气象。