中国山水画所隐含的意境表现更是耐人寻味，上朔久远。以下是小编为大家整理推荐的关于中国著名的山水画家作品，希望我们的图片你能喜欢。

中国著名的山水画家作品欣赏

中国著名的山水画家作品1

中国著名的山水画家作品2

中国著名的山水画家作品3

中国著名的山水画家作品4

中国著名的山水画家作品5

看了“中国著名的山水画家作品”后，小编分享“谈山水画的临摹”文章!

谈山水画的临摹

通过品读古人画作，来充分感受古人对大自然的崇尚，优越的自然环境和没被人工雕琢而成的天然产物，成为古人争先追逐的情感寄托。他们将错综复杂，千变万化的山石树木表现的淋漓尽致，这是古典山水画的精神。这些都要求我们通过山水画的临摹，对古人追求极致的精神和审美思想不断地学习。这有利于我们审美境界的提高和绘画的创新。前人有称临摹为“师古人”，称写生为“师造化”认为只有这样才能“中得心源”以达到“望秋云。神飞扬，临春风，思浩荡”的艺术境界。从临摹到写生，再到自己创作，这是长期实践的过程。经过一学期的临摹，把临摹应用到创作中，有一定的难度。古画的精致，耐看，但是当我们自己通过临摹为自己所用时，就会越到一些问题。

通过临摹掌握古人用笔用墨的途径，根据自己自身的艺术修养和对物象形态的把握，对古人的的一些绘画技巧进行模仿，吸取古人精华的部分，旁收博取，在自己之后的写生和创作中，出古而不拘古，最终达到为我所用的作用。在临摹过程中，我从“细致”到“奔放”的画作都进行了一定的练习。在绘画的审美方面有所感悟，思想境界有所提高，这与学习传统是分不开的，在绘画上做到能粗能细，收放自如这有利于提升自己的绘画能力。与临摹相比，在练习习作的过程中，要把握自然服从于画面的需要，追求美的完整性，学习古画概括和表现的方法，把一张画极致的表现。我从古人的绘画语言体会到，一幅好的作品，可以转变画的本来顺序，从另一个角度观察，脱离画面熟悉的形，以追求画面的平衡为目的，最终达到作品的完整性。