一、设计的产生

(一)人类的需要、构想是设计的动力

如：日本小刀的设计构想：

功能上要满足多样性;使用寿命长;安全可靠;便于携带;造型优美。

刀片的产生：

满足多种功能的需要：长度为一公分时能刻木，刻纸，刻石;长度为十公分时能裁纸划革;长度为五公分时能削水果;刀片设有几片，刀锋磨省后可用挂钩折掉变成新的刀片;刀片隐藏于把手内;设有挂钩。

(二)设计的含义：

现代设计包括工业设计，商业设计，环景设计等，从图案设计来说分为实用美术，装饰美术，建筑美术等。

设计的流程：

制作

使用计划要求

设计构思要考虑到实用美观，实用主要考虑到材料的性能、使用功能、经济条件;美观则是要考虑美学要求，时代性，社会性。

如何理解设计艺术这—基本概念?自然界一棵大树所具有的内涵就是—棵树.一个客观存在的物体以及它所有的自然属性。而用于园景设计艺术中的一棵大树，要使人们感受到它不仅是棵单纯的、自然的树、而且是体现出某种思想观念的树、是具有艺术的形态、体积和色彩的树。它是美的、组织或协调周围环境的结构因素。因而，它是一株附载了某些美学概念，具有主观的、理念的、审美属性的树。 又如园景设计中的座凳。从实用的角度看，其意义就在于可“坐”。而从设计艺术的角度看.座凳的意义决不只是“坐”的功能，座凳的设计更不能仅仅是满足“可坐”这一功能目标。如果这样，设计艺术就似乎没有存在的价值。因为应凳要仅仅满足人们对“坐’的需求是再简单不过的了。岩块、木桩、石墩等、都是自然空间内自然存在的座登：设计艺术要赋予园景空间的座凳形式和文化的内容、使之有与整体形式相关的外观造型和材料美感. 有时甚至作为整体不可缺少的细节，不能变更的造型构素，因而有更为广泛的、内在的文化意义。 1、园椅的设计：

不同地段的园椅可用不同的材料制成：如山野地段可用石材做成，有自然野趣;古建筑物前要用木椅;公园露天里可用石凳，铁椅;为不同游人需要设置有不同形式的坐椅：如恋人们需要小巧精致，隐密的双人坐椅;朋友们聊天需要宽敞的围合坐椅;下棋、打牌则要桌凳相结合。 2、园林建筑小品的设计：

如设计雕塑小品要考虑设计的主题、空间的容量大小、经济条件。同是设计一个喷泉的话，大环境可以设计的造型丰富，气氛热烈些，小环境里的喷泉则可以设计得简单些，色彩也不要过于绚丽。再如广场路面，即是用来行走的地面。但对于设计艺术而言。它确实应该有更丰富的表现意义。中国古典园林的路面和广场有不少手工拼绘的花草动物图案、西方也有在路面雕刻铭文和图像，成为历史、地理和科普教育的设施，也有以广场路面来展示儿童艺术创作的例子。散发着超出其本身功能意义的文化信息。现代设计已使许多功能设施超越了功能本身成为概念、意义和内容的载体，而且设计意念的发展越来越丰富。越来越明确。可以说，现代设计把作品部分的构成要素与材料都直接转化成表达现代设计观念、现代美学观点的语言符号。功能设施在某种程度上成了表现我们美学思想的载体。 另一方面.设施、构素、意义、功能等属性之间的可转换性，使设计构思有了极大的自由度和可能性。而利用它们之间的转换特性也成了现代设计的重要手段。通过设计艺术、可以将功能性设施艺术化、也可以使艺术化的作品功能化。通过造型设计，使软质东西在视觉上硬化、把硬物体在视觉上软化。美国雕塑家布朗库西的《吻之门》以及其座凳等作品就是典型的实例。一个真正的设计大师，即使在最简单的构素上也可以展开其丰富的想像力。一块石头、一个花池、一张座椅、—处步级、一段小径在他们的大脑中美的形式都变化万干，都有出乎常人意料的新奇形象。事实上、达就是设计家的重任、这就是人类的文化精神。

(三)设计中的矛盾：

真正成功的设计意念总是来源于设计者对科学、历史和社会的深刻理解 。而对生活意义的理解又是这种基础的基础。这点却往往被忽视。不少设计者忙于从书本到图纸，又从图纸到书本.把中国的、外国的、传统的、现代的。总之一切现成的造型语言与形式用于设计。却很少从现实的生活中寻找设计的灵感和形式的来源。我国建筑和城市广场设计中出现那么多的罗马柱.园景设计中出现那么多的苏式小庭园.这不能不说是非常遗憾的事。这种现象更应引起深刻的反省。我们是否曾扪心自问、这些现存样式到底包含多少我们这代人的思想、情感和创造性的价值：我们有什么理由要用大量的时间、巨额的资金和宝贵的用地与空间去堆砌它们? 然而.究竟是什么原因使我们在设计时如此缺乏造型词汇。在创造新形式时如此缺乏想像力?原因之—就在于我们并没有观察生活、体验生活、研究牛活，用自己创造性的艺术语言来表现生活。生活是艺术创作取之不尽的源泉，而我们的形象库中却完全没有生活的词汇，我们的设计哲学中没有生活的逻辑，我们没有提炼生活、抽象生活美之形式的能力。园景设计的最终目标与社会生活的形式及内容之间的关系，表明了熟悉和理解生活对于园景设计创作的意义。园景空间是社会生活需要的产物，也在社会形态与社会牛活的变化中改变自己的空间形态和环境持质。从皇家园林、宗教园林、私家园林到市民公园再到城市园景和区域景观。当我们深入当代社会生活的大舞台，我们便会发现、随着时代的变化和发展，社会生活也不断地展现新的内容和形式。而从自身所处的特殊位置和特殊的社会角色来观察社会，思考社会，从中提炼出本质的、典型的、符合社会生活的园景空间形式，这是社会生活的需要、也是丰富社会文化的需要，是人类创造性、革新性本能的需要。

与自然空间一样、广阔的社会生活空间犹如一个内容无限丰富、形式无限多样的超级市场。你可按自已的喜好和需要任意挑选。它随时都有最新的信息，最奇异的形式提供。从中我们可以吸取新营养、更新旧语言为思维注入新活力。从生活与自然中得到的原始信息，永远是那些超想像、超感性的新异形式的基因源。

园景设计，不但需要有社会性、经济性、技术性等方面的科学思考与分析，还需要热烈的情感催化，二者合一才是我们创作的真正动力。而后者是园景艺术性创作的动力，也是园景设计之所以成为艺术的根本原因。丰富的社会生活体验，特别是那些具典型意义的形象与事件、最能提供我们创作的灵感。这也是我们无法从资料与书本中得到的实惠。作为一门实用学科，园景设计艺术的形成与发展是以社会生活的需要为背景和基础的。因此，我们要探索发展新的园景形式，就有必要去主动刻意地观察和了解本时代的社会生活环境和生活方式，研究人因各种生活活的需要与环境建立起来的现实关系，分析影响园景设计艺术的各种背景条件和潜在因素。

与专业设计的园景相比，自然生成性环境场所与生活的目标之间有更加直接明确的联系。如果我们对不同历史时期，不同社会形态、不同社会阶层和不同地K的住宅区生活空间内各种自然生成性环境场所作一番分析研究，就可能把握人们对所处环境的功能要求、场所特性和审美倾向等因素之间的关系及其动态变化，把握各种环境场所与景观形成的根本的、内在的原因。可以说，对自然生成性环境场所的研究与分析、是把握设计形式、内容、功能是否与人们的社会生活相适园林设计5 共72

应的有效途径，从而使设计作品有相对客观的合理性。自然生成性也是园景设计新内容新造型产生的发样之一。当我们放眼四周，关注新的生产力式、新的生活设施、新交通设施以及新建筑形式与环境空间共同作用下出现的种种非园景专业设计的、自然生成性的景观关系时.可能从中发掘到更加广泛的、多重的设计意念和设计内容，找到更加多样变化的造型构素和造型语言。

专业园景设计作品在自然生成过程中的衍变，证明园景作品也处于发展变化之中。这种变化所指的不是一股情况下的变化与损坏.而是与社会现实生活相联系的、自然生成性过程的结果。这点迫使设计者必须重视作品在时间变化中的动态发展。不仅要有卓越的预见性，使作品有可变更和可发展的特征、也需要从对投入使用的作品进行持续的追踪观察、以便我们用现实使用性这一客观标准判断作品的真实成效，对设计意念作恰度的价值肯定，从中获取有益的信息和经验。进而使设计者保持一种对社会、对职业的责任感，使园景的设计和实践与大众社会生活的需要之间构成良好的关系。

园景的自然生成性问题仍被人们所忽视。全面地、系统地、多层次地研究这一问题，对于加强新园景艺术的科学造性、社会性和艺术性有着重要意义。

矛盾的存在：设计者与使用者之间的矛盾;造型与使用材料之间的矛盾;经济、工艺流程等与造型之间的矛盾

解决设计中的矛盾：

利用矛盾，转化矛盾：如陶瓷的窑变本来是工艺流程中出现了差错，但是加以利用则可达到特殊的效果。莱特的流水别墅巧妙地利用了溪水。

解决矛盾：使用新材料解决结构上的矛盾：如砖木结构向钢筋水泥结构的转化。 突破局限性：如绘画时受到听觉的限制可利用通觉来弥补，“蛙声十里出山泉”、“踏花归去马蹄香”等是利用了通觉。园林中利用诗词的意境来达到扩大空间的作用。

(四)设计中的创造

指纹的设计：指纹印在纸上不可以称为创造，但是利用指纹添加几笔变成各种动物图案可叫做创造;摹拟自然界的植物不能称为创造;但是对植物加以修剪造型则可以称为创造。

(五)设计产品与生活环境的关系

不同环境之中的广告设计：如橱窗中的广告设计要求精致漂亮，耐于细看;交差路口的广告则要色彩明亮，引人注目。不同环境中的园灯设计：如用于照明的路灯要求明亮，可选用较高的灯杆，亮度大的灯;如作为造景用的园灯则要造形优美;用于显示植物的园灯则要注意园灯的色彩与植物色彩的配合协调。现代设计要涉及到科学化，时间空间观念，心理学等知识。

(六)设计与工业、商业、经济及艺术科学的关系

1、工业的变革带来的变化：

手工业→机器工业;产品流通的扩大;机械工业的特点：速度、循环、尺度、反复的运动、规律性、条理化、秩序;观念的改变：洛可可式，家具的装饰。 2、商品的发展：

美化原形产品;宣传产品

3、经济的发展

如梳妆台到粉盒;相同质的花布，不同的价格。

4、艺术科学

材料的革新：塑料、铝合金、不锈钢;马赛克家俱的设计更新;由厚重结实的家俱向精致轻巧的家俱发展;建筑风格的变异。

(七)设计范畴

1、现代设计

(1)综合设计(环境设计)

(2)立体设计(工艺品设计)

(3)平面设计(建筑装饰设计、工艺造型)

2、设计的共性

a 构想的合理化与人性化

合理化(使用合理、产品环境的合理、生产工艺的合理)如家用电器设计

人性化(生理、心理、喜爱、生活习惯)如洋娃娃的设计

b变异(变异、变象)

c 工艺性：考虑实用、经济、美观三个原则

3、设计的个性

如装潢设计是要美化商品;建筑设计的环境固定，设计时要从整体考虑 a 特征性：如香水瓶要设计的晶莹透明;粉盒则要轻巧，造形优美，便于携带

b 局限性(材质的局限、结构的局限)

c 差异性

园林小品的差异