中国传统山水画有着悠久的历史,而青绿山水画又是中国传统山水画的重要表现形式之一,它的形成和发展过程是早期山水画发展的标志。今天小编带给大家的是巨幅工笔山水画图片，欢迎欣赏学习。

巨幅工笔山水画图片欣赏

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中国山水画的创新

一、立意

中国山水画注重意境，强调意在笔先，画家认为“意犹帅也，无帅之兵谓之乌合”。如传统山水画，喜画大山大水，画家试着想把自己游历名山大川后，“祖国”在我心中的意象表现于画面之中。于是造境寄性，吐胸中之豪气，发思于千古之畅想。而青山绿水，则发扬“诗中有画，画中有诗”的怡情功能。随着西方文化的影响，当今有些画家喜小品画，表现小景，寄托画家对景物的瞬间感动，使中国山水画在立意上更加丰富。

二、色彩

随着时代的进步，人们物质生活水平急剧提高，对色彩的审美需求更为强烈。在精研笔墨和墨色基础上，发挥色彩的表现力与感染力，在以意赋色的青山绿水中，适当汲取水彩画的表现技法，将大片画面留给色彩去表现，并结合先色后墨法和湿画法，呈现出深远空灵、清新朦胧的美，这是中国山水画的大胆创新。

三、形式

传统中国山水画作为书斋艺术，一般形式感不强烈，视觉效果较弱。必须对山水画形式进行探索与创新，适当汲取西方平面构成的方法，将杂乱无章的山林、河流、村庄、丘壑等，按照美的原则进行分割、建造、组合，形成完美形式和新的秩序，给观者以视觉引导，使其情不自禁地按着意定轨迹去观赏，去领悟画的主题。

四、透视规律的应用

传统山水画喜用“三段式”“三远”，不讲究比例关系和透视规律，画面多以游移式方法表现，“看哪画哪”，俗称“散点透视”。随着西方绘画对中国影响的加深，画家开始学习西方的透视规律，学校也是以“透视学”为美术教育的基础课程。中国画也逐渐开始把透视规律表现于画面中，使中国山水画更具时代性。

艺术贵在创新，现今应积极地去追求山水画的创新，但并不是一味地只注重创新，而忽略了传统山水画的重要性。创新必须在继承传统的基础上进行，一种民族文化的衍生和发展，必须具有前后相承的连续性。现在许多人认为画一幅山水画利用各种技法来完成很容易，效果还好，就不用辛苦地去学习传统的石法、树法、苔法、笔法、皴法、墨法、设色法等基本功了。这种观点是错误的，中国画是在中国土生土长的绘画形式，它具有历史的、民族的、一以贯之的特点。这一特点所反映的就是中国画的传统性。也正是因为中国画的传统性，使中国画更加底蕴深厚、资源丰富。应该把中国画置于更广泛的文化背景和文化进程中再做思量，这就要求中国画必须在传承中自我更新，必须面对今天的世界。惟有在传承中更新和面对，才会有新的可能。中国画艺术经过上下几千年的演绎，彰显了民族智慧和精神而成为民族文化的表征。中国山水画作为中国画的一大宗派，也一样必须要面对今天、面对世界，真正与当代世界对话。

中国山水画要更新，要面对当今的世界，首先要自解其画地为牢的作茧自缚和陈陈相因的樊篱。当前，要积极探索中国山水画的创新问题，面对传统山水画，不是置之不理，加以摆脱，而应该首先亲近传统，解剖传统，理解传统，吸取传统文化遗产中的琼浆玉液。创新只有根植于传统民族文化的深层结构之中，才有意义。但固守传统，一成不变，产生的“下一代”便会退后。中国山水画必须从传统绘画学起，从传统绘画中继承和发扬其精华，并根据传统的绘画基本功、画法、画理、技法来创新画法。如何从优秀传统资源中发掘、光扬，如何在当今多元格局中创造、拓展和更新其内涵和外延，是中国山水画不可回避的课题。