当代艺术,就是我们正在经历的、现在正在发生的艺术,主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。油画艺术是当代艺术领域不可或缺的表现形式。油画语言本身具有其内在规律,媒介材料是艺术语言的物质基础。以下是小编为大家精心准备的：论油画艺术的设计感相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

论油画艺术的设计感全文如下：

摘要：随着现代艺术思想的广泛传播和创新意识的不断增强，各种画种之间的界限在逐渐削弱，油画艺术也呈现了多元化的风格特征。近几十年来，重写实的作品不再是一统天下的“王者”，一批又一批非写实性作品不断冲击人们的眼球，逐渐改变着人们的审美趣味。这类作品的特征就是运用装饰性色彩，强调画面的平面性，注重画面的形式构成，大胆运用变形手法。

随着现代艺术思想的广泛传播和创新意识的不断增强，各种画种之间的界限在逐渐削弱，油画艺术也呈现了多元化的风格特征。近几十年来，重写实的作品不再是一统天下的“王者”，一批又一批非写实性作品不断冲击人们的眼球，逐渐改变着人们的审美趣味。这类作品的特征就是运用装饰性色彩，强调画面的平面性，注重画面的形式构成，大胆运用变形手法。本文探讨的也就是“隐藏”在这类艺术作品中的“设计感”。

油画和设计两个专业一个重审美，一个偏实用，而且从课程设计上更没有什么可比性，两者可谓泾渭分明，风马牛不相及，除了美术教育专业的学生同时开设有艺术和设计的专业课程外，其他貌似找不出两个专业的关联性了。但纵观油画艺术与设计的发展历程，我们可以清楚地看出二者彼此相互影响、相互促进，自始至终保持着千丝万缕的“近亲”关系。因此，探讨两者如何在各自领域里相互影响、相互借鉴，就显得非常有意义。运用设计语言，在油画作品中适当添加“设计感”，能给油画创作带来新的表现空间，也是油画艺术创新发展的一种趋势。

一、平面化的二维空间

写实绘画俗称“架上绘画”，源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。其理念是主张艺术要模仿自然，创作手法上运用科学严谨的透视原理、解剖知识，模范客观事物的现实光影效果。有人说，绘画是欺骗人眼球的艺术，原因就在于写实性油画成功地在二维的画面上营造出“以假乱真”的三维空间感。但随着艺术的不断创新，架上写实绘画受到现代艺术求新求异思潮的冲击，画面物象立体空间感逐步削弱，逐步转化为平面形象，色彩平涂。如马蒂斯的《罗马尼亚人的上衣》这幅作品，形象高度概括，类似简笔画，人物进行平面化处理，完全没有了空间透视感。黑色单线勾勒轮廓，色彩采用深红、赭石、褐色大面积平涂，强烈而单纯。衣服纹饰处理成规则、秩序的几何图案，显得装饰味十足，这种处理手法与传统写实、细腻的肖像画有很大不同，极大地挑战了人们的审美趣味，在当时简直震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽!”从此画坛上出现了一个新的派别――野兽派。

二、点线面的基本要素开启了画面抽象性的构成形式

当绘画摆脱了写实的束缚后，改变了传统写实性绘画的“描述性”特征，变成了富有抽象意味的构成形式。画面所描绘的具体事物已经弱化，构图纯粹为了画面“好看”而服务。油画从设计中吸取营养元素，通过运用设计中点、线、面的基本造型要素来构成画面有意味的形式。

构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国构成主义、荷兰新造型主义，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。西方康定斯基、蒙德里安等人是抽象艺术的创始者，其绘画作品便充分体现着点线面等造型元素的设计感，他们对平面设计的产生起了重要作用。中国著名艺术大师吴冠中先生关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论，他一生更是致力于探索“中西结合”之路，更致力于研究画面形式构成美感。

吴老先生自己也说：“我自己长期探索用点、线、面，黑白灰及红、黄、绿有限数种元素来构成千变万化的画面，展拓画幅，在点、线的疏密组合中体现空间效应。”吴老先生生平创作了许多江南小镇风景作品，作画使用材料虽有油画、国画的区别，但画面追求的是考究的构图以及形式构成美感，尤其是白墙与黑色瓦片的强烈对比更加凸显了构成的形式意味。

三、色彩具有单纯、强烈的装饰性意味

油画作为一个较大画种，其魅力主要来源于色彩，可以说色彩的运用对油画作品的成败起着至关重要的作用。写实性绘画试图模仿物象在一定光源色和条件色的影响呈现出的细腻、真实的色调情况。但当这种相对比较客观的色彩并不足以表达画家强烈的情感时，为了表达其内心更加真实的感受，画家摆脱了客观色彩，理性处理色彩的形状、面积、比例、冷暖、位置等，并注意色相的象征性，使得画面看起来极富装饰性意味。说到这里就不得不提起一位大师，他就是油画家克里姆特。他的作品吸收古埃及、希腊诸艺术要素，大量用类似孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纹等图案元素，强调轮廓线，画面效果类似镶嵌画。装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的神秘色彩。

国内有些油画作品从我国民间艺术中汲取营养，如借鉴木板年画、淮阳泥泥狗等用色体系，对作品颜色进行大胆的处理，用色单纯、浓烈，体现出了浓厚的装饰意味。

四、追求变形趣味

夸张、变形是根据画面的构图需要，这是装饰画的一大标志。之所以要变形我想不外乎两方面原因，一是客观原因，许多事物不入画，需要进行艺术处理，使之符合构图或审美的需要;二是为了更好的表达艺术家强烈的内心感受，不变形不行。而油画也不在循规蹈矩的“比葫芦画瓢”，也玩起了变形。如油画家莫斯利阿尼的肖像作品，人物都是经过拉长变形的，尤其是颈部、面部五官也都做了这种处理，画面没有背景，顶多是几何化的画面分割，这种拉长的人物给人强烈的孤独感，或许也正是画家内心的真实写照。

由此可见，设计中点线面等构成元素完全可以为油画创作进行服务，适当运用设计元素，对于油画而言提供了一个更为广阔的创作空间。

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