在生活中,我们发现,不同的人物形象在不同的情景中,脸部五官会有不同的变化,这些变化呈现的是画中人物的喜怒哀乐。日本的动漫大国，下面网要分享给你的是日本漫画人物画法图片，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

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现代动漫发展历程反映出的日本国民性

纵观近半个世纪的动漫发展史，我们会发现不同阶段的动漫题材和主题都有着那个时期的烙印。第一个阶段是20世纪50年代到60年代，这个时期的动漫发展是需求导向型的。《铁壁阿童木》和《蓝宝石王子》等动漫以大量廉价的动漫杂志为载体，在被称为“人口膨胀的一代”的日本人中广为流传，给他们带去了珍贵的娱乐方式和极大的精神安慰。这些动漫的主题虽然追求力量，但是并不暴力，而是着重于心灵对力量的影响。就像阿童木，虽是人类创造出来的机器人，但是所向无敌，同时聪明、勇敢、正义、心地善良，他的强大力量和拼搏精神更给困境中的日本人带去了希望和梦想。而作为经历过二战的漫画家，手冢治虫的作品中处处体现出的对生命、人性与和平的反思，对二战后的那一代人产生了不可估量的影响。

第二个阶段是1980年前后，这个时期动漫的发展是消费导向型的。战后的那一带孩子成年后步入社会，成为日本经济高度发展期的中流砥柱。但是即使他们已经长大，儿时动漫带来的乐趣仍然记忆深刻，于是他们将动漫消费群体扩展到了中年，也将对动漫的狂热直接传递给了他们的孩子。这个时候的日本已经在经济规模上跃居世界第二，而且在工业技术装备水平、高精尖加工能力和产业结构上均已位居世界前列。然而，虽然在经济实力上不容小觑，但是日本在国际政治地位上却是实实在在的“矮子”。这种实力与地位上的不平衡也体现在了动漫的题材和主题的变化上。《宇宙战舰大和号》和《机动战士高达》就体现了从战后的压抑情绪中走出并拥有了自信心的日本人追求更强大力量的心理。

第三个阶段是1990年以后，这个时期的动漫是资本导向型的。动漫完成了从孩子到青年、中年甚至老年的扩展，成为一种全民的文化。同时，它不再仅仅局限于动画制作和漫画出版，职业配音演员(声优)、动漫音乐、电脑游戏、动漫形象的玩具、主题公园以及动漫旅游等各种动漫周边产品和产业急速发展起来，形成了一个巨大的文化产业。同时，全球化进程以及日本公司的跨国扩展促使越来越多的日本人走出国门，善于学习的他们更早地拥有了国际化视野。动漫随着他们的脚步在世界各地生根发芽，同时不同文化的交融也体现在了动漫的发展上。动漫题材从之前比较单一的机器人、体育、少女等扩展到奇幻(《犬夜叉》)、神话(《圣传》)、历史(《浪客剑心》)、古典(《彩云国物语》)、传说(《阴阳师》)、侦探(《名侦探柯南》)等，这些作品既有日本的历史传说，也有中国的文化痕迹，同时还夹杂着西方的神话故事。即使是同一题材的动漫，也加入了新的元素，比如体育类动漫，从《灌篮高手》的单纯体育活动到《棋魂》中融入了历史和传奇的色彩。 由此我们可以看出，战后日本动漫的发展历程其实就是一个“变”的过程，同时这个“变”并不是盲目地变，而是在吸收外来文化的基础上又保持自己特色的变，这种适应的速度令人难以置信，而这个过程和日本人本身的国民性有很大的关系。