今天我们就来讲一讲歌唱发声的一些习惯和状态吧!下面是，让小编我来告诉你们吧!希望我整理的资料能对你有帮助!

歌唱发声的几个错误习惯

(1)头位不正：

就是发声时头位习惯性偏向一方，这样由于喉外肌牵扯，使喉内肌失去平衡，双声带不在一个水平面上，两侧声带张力不等，容易造成歪侧声带受损，发生单侧声带炎。矫正办法：首先要重视正位。其次对镜练习使头正位。以体会正与歪的不同感觉，掌握并巩固正确的头位(不包括病态)。

(2)过度低头和仰头：

若喉头不稳，可以用低头帮助喉头下降稳定，但不可过分，它只能作为辅助手段。要使喉头 稳定下降主要靠内在感觉控制的正确歌唱方法。过度低头压迫喉头会影响喉肌正常运动，声音发僵以致影响高音的发出。过度仰头更不好，它不但造成喉内外肌肉紧 张，而且将喉管拉长影响高音的发出，并容易使喉头上提。所以要设法改正这两种不良形态。正确的形态：头位平正可以略低，眼睛平视并扩宽视野。

(3)下巴前突：

这是下颌肌、肩胛肌、颈肌、舌根肌共同作用的结果，这种现象多发生在单纯的胸式呼吸用嗓。在发声时下巴要向下向后放松下来。这样口腔才可正常地打开，并造成良好的口腔共鸣通道，以沟通上部与下部的共鸣腔体。

(4)全身肌肉紧张：

由此使呼吸肌失去弹力而失去控制，以致影响各部发声器官的正常运转。应该首先放松上躯、颈、肩、背、臂、胸等，造成含胸拔背之势。下部两腿脚稳如站桩，以便于施发托举之力利于歌唱。

(5)捂耳、指天、指地、手势重复等毛病：

都不利于歌唱，为了寻找、体会声音发出的内在感觉而反射到外形的僵持动作要及早清除，至于“捂耳”等动作更不必要(不包括苗族等的歌唱习惯)。

(6)目光呆滞、面孔冷漠、口形僵化

也属歌唱的外在不良形态。这都是内心紧张、临台经验少或教学忽略养成不良的演唱习惯所致，要及早矫正。

歌唱中不良习惯的形成及对策

一、声乐教学中的“病声”纠正：

学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。

病声大致分为二类：

第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。

常见的情况是：

1)喉头开得过大，声带闭合不好。

2)过分挤压喉头，发出挤音、卡音。

第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。 无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。 但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。

三、 保持在吸气的状态下唱歌：

气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。

四、 对于第二类病声问题：

主要是气息控制的不好，气息过猛，声音就会偏高;

气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。

这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。

五、 错误的声音及纠正：

歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。