魏碑是历史上一种承前启后,继往开来的过渡性书体,对当时唐代楷书的成熟产生了很大影响,也是中国汉字演变的重要环节。下面小编带给大家的是书法魏碑字帖，希望你们喜欢。

书法魏碑字帖欣赏

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洪厚甜谈魏碑

所有的方法理念都是服务于人的，再高级的哲学、科学都是为人类服务的，我们所有的方法理念也是为我们书法人服务的。大家每天要有足够的时间来思考,书法是一个文化生活，文化生活是一种很优雅的生活,优雅的生活就是享受生活，温故而知新。《郑文公碑》、《石门铭》每一篇前面都有简介文字，哪些字不认识的你看看释文，然后跟《始平公》，跟造像、碑板、墓志做个比较，看一看有什么不一样，我的想法跟老师讲的是不是有冲突啊等等，你这样才是一个真正的学习的人。心态很重要，人的状态是第一的，状态不好，没用，心情不好吃什么都没味。老师讲课的时候你心里面就清楚，我一说你有印象，前面的清楚，后面的了解，你说我们的教学质量、互动的过程中大家的收益是不是会成倍的增加?这就是优雅的生活。我们做文化的越做越沉静，越做越内敛，人的修养就不断的加深，状态也往好的方向去。越学越浮躁，一天不瞎画几下觉得自己心里不舒服，我觉得你人就是在走下坡路，写得越多死得越惨。

《郑文公碑》和《石门铭》是北魏摩崖的典型代表，而且是最有影响的两块摩崖，所以我们把它作为重点学习的范本。《郑文公碑》这一块整张拓片很模糊，它是当时墨里面水太重，不是很好，所以我们看不到字与字之间那种清晰的关系，《石门铭》是很清晰的，这两块摩崖我们之所以把它称为摩崖，第一，它是在旷野之中，是在户外的。第二，是直接刻在岩石上的。《郑文公碑》是在山东的云峰山，《石门铭》在陕西汉中。以前在勉县，它有个褒斜道是四川到陕西的一个必经之路，沿着河旁边在岩壁上做的栈道，然后有一块山岩挡路，它没有绕过去，直接就用火烧水激的办法，石头自己就炸裂了。用这种办法弄了个十多米长的山洞，这个就称为石门。这个《石门铭》以及《石门颂》就是歌颂当地的官员怎么来做这个事情，歌功颂德的。《郑文公碑》分上碑和下碑，《郑文公碑》是他儿子给他刻的，也是为了歌功颂德，他实际上名声并不好。它说的什么内容我们不管它，我们是从书法艺术这个角度来关心这两块碑。《郑文公碑》以前还是没有人关注它，也是清代以后大家才真正把它作为重要的来做，《石门铭》同样也是这样，荒野之中的北魏刻石，一般士大夫不会过多的关注，所以说北魏刻石的拓片，像这种荒野之中的摩崖的拓片时间不会太久，它不可能早于明代，一般都是清代。康有为《广艺舟双楫》对碑做了特别的推崇以后大家就更加关注这一块，到了民国时期它名声更大，。《石门铭》由于是康有为把它推为神品，所以学习《石门铭》的人也很多，但是迄今为止我觉得对《石门铭》学的最好的还是康有为，《石门铭》的精神、线条、技术技巧表现得到位。于右任也写《石门铭》， “朝临石门铭,暮写二十品”，就是说他自己是实实在在的每天早晨起来就要写《石门铭》，《石门铭》是他重要的学习对象，但是他后来更多精力放在草书上。我们之所以要观照前人这种对碑板的学习，还是为了我们的学习。你不知道别人的优点在哪里，不足在哪里，你怎么知道你来学的时候应该借鉴什么，应该避免什么。

摩崖它一个共同点就是点画的边缘不确定，我们看得到最清晰的也是一个大概，所以说用写实的临写，要把每一个颤动，每一个小动作全都临摹下来的话，必死无疑。所以说还是印证了北魏书法学习的那一句话，要用一条富有金石意味的线条对它的线条进行置换，写意兼写形，写意是前提，兼写形，以意为主，让这个形态服从于你对意的领会和把控。笔意就是它所传达的这种感觉、动态、动势，形背后的东西都是随意，越模糊的东西我们想象的空间越大，为什么我们要把最后的这一块放到摩崖落脚呢?所有碑帖里面让你想象的可能空间最大的就是模糊的，也就是摩崖这一块。看不清楚就有很多种可能，我经常给他们说，一个人站在你面前让你把这个人画像，一开始你看得越清楚越容易画像，当你把这个人画的特别像，每一个细节都把他搞的特别熟练以后，我让你把这个人画十多个变形，你要把他进行扭曲后变得很传神，你很难做到，你很难摆脱他站在你面前这个具体的清晰的形象。有什么办法让我们对他的想象空间更大呢?有一个办法，你让他站到毛玻璃的后面去，他是坐着的还是站着的你都能看清楚，但他眼睛是睁开还是闭上你就不知道了。你有他的大概，但是没有他的细节，我这个时候让你再来画他，你画一千个都能画出来，因为你可以用你的生命经验去补充看不清楚的这些东西，所以越模糊的东西，当你展开你的想象，开发你的这种潜能的时候所能提供的空间越大。这就是我在那年的“兰亭七子”绍兴兰亭答辩的时候提出的观点，为什么沙孟海晚年写刻帖不写墨迹本?为什么写刻帖，尤其是越往学术的高阶阶段走的时候，刻帖越能够给你提供更大的养分?就好像你看到的王羲之是站在毛玻璃后面的，所有给你提供的任何一个细节都会引发你无数的想象，王铎为什么一辈子到了晚年还临刻帖?如果你只有一个冯承素的《兰亭序》你就死定了。当你对包括《兰亭序》所有的王羲之碑帖进行过研究之后，研究的有多深，它对你的制约就有多大，那么我们最后这个刻帖就是让所有的王羲之都站在毛玻璃之后，所以你这个时候得到的想象，得到的你赋予它的东西，把你的学养通过这个载体一展示出来全是你个性化的，同时又有潜在的王羲之的元素在里面。所以你看王铎晚年临的那些帖全都是王铎的，但是你又不可否认里面有王羲之和他所临写的历代大师的元素。所以我们要透过现象看本质，要通过历史上很多很多大师们在实践上操作上的这些东西，为我们来设计、规划我们的书法人生做重要的支撑。

所以我经常给大家说，如果你是初学者买到了八十年代印的那一批变形的，很模糊，老是让你去猜的印刷很差的变形金刚的范本，你不要扔了，那个是你最后要当大师的时候用的。那个时候它并不是想把它印差，那个时候的印就是铅印，它那个本子本来就是刻本，就算以前民国时期翻印的那种，又去制铅版，损失了百分之六十七十，最后只剩百分之三十四十的东西在上面，全是变形字，这个时候你要当大师了，到你人生后半段学书法的时候你所有的技术都滚瓜烂熟了，你看到这个《张迁碑》完全不是你平时看到的《张迁碑》，所以我手里的《张迁碑》不下二十个版本，我买不买它就是这个版本能不能够在我的对它的概念之外给我感觉，同样是张飞，五十个人来扮演就有五十个人不一样。所以我们在采掘信息进行研究的时候，资料的有无和对资料的使用都很重要，很多人一看我有好的，就把模糊的扔了。你扔了的东西对别人说是宝贝，这就是理念，谁想过印的那么差的当时一毛钱两毛钱的字帖最后成了你成为大师的一个重要元素呢?!