美人鱼影评1

始终我都忘不了。

忘不了那个生命卑贱如蝼蚁的伊天仇，即使所有贫困潦倒都加之于身，却仍然不放弃对明天的憧憬与希望。在一望无止境的大海面前，他身影渺茫，声音却宛若霞光万丈。

“努力，奋斗!”他说。

忘不了那个在城墙下落寞寂寥的孙悟空，他已然身披黄金圣甲，脚踏七彩祥云，他成为了盖世英雄,却再也迎娶不了他心爱的女子。在一生所爱的歌声里，在茫茫无尽的大漠中,他的背影成了一个永恒的黑点。

“你看那个人，好像条狗啊。”他听到他的紫霞这么说。

忘不了那个面如冠玉风度翩翩的才子唐伯虎，潇洒绝伦，才华横溢，他强扯的嘴角的哈哈苦笑，他在月色里的回眸一瞥，他手执狼毫挥笔洒墨的风流不羁,满足了所有我们那个年代对偶像的所有向往。

还记得那时我的朋友小芳指着电视里的他对我说:

长大了，我就要嫁给他。

时间过得这样的快，恍然大梦无数年。我们嫁了人，成妻生子，过得平平凡凡。却仍然记着最初我们梦想开始的地方，那是周星驰的电影。

导演周星驰，这样就够了。

美人鱼影评2

《美人鱼》是周星驰执导的电影，邓超、林允、罗志祥、张雨绮主演的一部融合浪漫与惊险的爱情大片。故事讲述的是在海上航行的一艘船，突然不幸遇劫，美人鱼挺身而出，船上的一名英俊青年对她一见钟情，并由此谱写出一段惊心动魄的人鱼恋曲。

《美人鱼》一直存在于故事之中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古书中富有神话色彩的故事主角。晋干宝在他编纂的《搜神记》卷十二中这样描写到人鱼：“南海之外，有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼泣，则能出珠”;再如唐人李欣《鲛人歌》云：“鲛人潜织水底居，侧身上下随游鱼。轻绡文彩不可识，夜夜澄波连月色。有时寄宿来城市，海岛青冥无极已。泣珠报恩君莫辞，今年相见明年期。“无论是安徒生口中的美人鱼还是中国神话故事中的美人鱼都是善良的化身，她们集美丽、善良、神力于一身的。

初次看到星爷的电影新作名为《美人鱼》还想着会拍一部凄美的爱情片，可是星爷却是标新立异，不走寻常路的拍了一部无厘头的喜剧片。根据预告片中展示的我们可以看到周星驰仅仅是借了美人鱼的概念而已，内容依旧是“尽皆过火，尽皆癫狂”，从第一版预告片里的肥仔美人鱼出浴，到这一版里的群鱼出水，美人鱼被星爷用绝对出人意料的形式呈现着。

“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。“这是星爷在《美人鱼》的预告片中引用的一句毛泽东的词。气势磅礴，有一种英武之气。可是我觉得”江河水暖相思起，美人鱼梦盼佳期。缘归何处恋曲漾，情系为谁写传奇。“更加符合预告片中《美人鱼》给我的感觉。

预告片中两位“星女郎”同出荧幕，一个是低胸爆乳，性感冷艳，一个是清纯如水，楚楚动人。预告片中那种“鱼水合欢惊鸿现，美人如花隔云端”的迷离朦胧之感让人忍不住一探究竟。除了负责美貌如花的“星女郎”外，“星男郎”也是不可以遗忘的。《美人鱼》既然是一部延续了周星驰风格的诚意之作，怎么会没有“星式幽默”呢?那个慌张到警局报案“被美人鱼绑架”的邓超以及 那个“美人鱼速写神作”，还有那个明明一脸正气凛然却不禁让人捧腹的民警、变身八爪鱼的罗志祥等等，这一切都充满周星驰招牌式的无厘头喜感。

网友曾评论说：“星爷是一个怀旧的人，在他的电影里除了一贯的致敬年少偶像李小龙以外，不少配乐也是呈现一股怀旧气息。”无论是我们心中的经典之作《大话西游》里的《一生所爱》，让人听的肝肠寸断，不禁唏嘘至尊宝和紫霞的遗憾爱情，还是《长路漫漫伴你闯》里的忧伤，那让人感伤的苏乞儿，他的落魄和遭遇。我相信，一部好的电影必会有一首经典的歌曲。《美人鱼》的主题曲是《世间始终你好》，而这次这首经典老歌再次出现在了大众眼前。这首歌由拿过金针奖的秋官郑少秋，和拿过台湾金曲奖的莫文蔚重新搭档演绎，给人一种耳目一新的感觉，他们的强强联手唱出了不一样的味道和情怀。

除了“星式”招牌无厘头和经典的怀旧风外，这部《美人鱼》还带有些情怀和思想，就像是剧中的那两句台词：“在远古时代，人鱼和人类本应和平共处，谁知道，他们越进步越暴戾”、“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水都没有，一口干净的空气都没有，你最想干嘛?《美人鱼》不仅让我们笑，还让我们在笑了之后反思。“世间始终你好”，这也许就是为什么那么多的人会喜欢周星驰的电影的原因吧!“嬉笑怒骂皆是情，欢笑背后有反思。”

美人鱼影评3

《功夫》大概是周星驰作品的巅峰了，作为一个非周星驰粉丝，倒还能客观点看他的新片。虽然有人说周星驰自从《功夫》之后就开始走下坡路，逐渐变成抛开喜剧去讲情怀，比如《长江七号》，再加上此次美人鱼上映前没有任何看片和点映，更让人产生各种猜测，星爷这次真是没自信了，《美人鱼》不会“扑街”吧!(扑街，粤语里骂人的意思，这里指口碑糟糕，一落千里)。

在影院待足了90分钟后，我觉得这种担心终归是多余的。《美人鱼》不管从笑料还是故事上来说都的确不算周星驰最好的作品，但它却带着一种小人物老去的感怀，也正是因为这种老去的无力感，让它变得动人。很多看上去老套而“屎尿屁”的段子俗极了，但它不只是俗，而且是和周星驰以往的作品一样俗得动人。

老去的小人物——俗套吗?可是还是动人啊

小人物是周星驰电影里从来不曾少过的角色，而小人物总是要成长的，他们不一定走向成功，但他们一定会走向衰老。就像周星驰在采访中说的“你看我现在已经五十岁了”。《美人鱼》里邓超饰演的角色曾经是个小人物，靠吃父亲捡来的鸡腿充饥，但在影片里的他是个成功的富豪。如果把成功作为小人物成长的时间尺度与最终目标，那么邓超无疑是一个老掉的小人物，他的过去就是周星驰过去的影片中的那些人物，他的现在则是那些人物的未来。而对于总是在拍摄自己的周星驰来说，与之对应的就是银幕后面老掉的周星驰。他和他的人物一起，想要哪怕是俗套的爱情。

当小人物老去，未来的可能性已经穷尽，不能正视自己反而比无法实现梦想更让人难以接受，良心和金钱里面还是“情和义值千金”，孤独无爱远比穷困潦倒更为可怕，而爱情，则成为周星驰电影中人物重新为自己找回的内在驱动力和回顾品。这是周星驰的三观，也是他三观背后的爱情幻想。

周星驰的爱情故事总是俗套，这种俗套并不是说情节上的相似或者简单，而是说在他的电影中总是呈现的“无理由式双向爱情”：两个人莫名其妙相爱，莫名其妙信任对方对自己的爱，再莫名其妙以爱情成为叙事动机。“莫名其妙”在很大程度上承载了无厘头的笑料作用，比如片中的富豪邓超莫名其妙爱上美人鱼林允。但“莫名其妙”并不是这种爱情模式的重点，它的重点在于，它并不是莎士比亚式的“我爱你与你无关”，而是一种“我爱你你也爱我”的双向爱情。简直没有比这个设定更俗套的了，但是，还会有比这个设定更满足爱情定义的吗?

无理由的爱情并不难见，爱情甚至还会因为这这种无理由而具有更多不可控的魅力，但双向的无理由爱情却有一种童话式的纯粹，尤其是这种爱情中还带有对对方的无保留信任。幼稚、童真、意淫、幻想都可以作为这种爱情模式的形容词，但也正是这种童话式的纯粹让俗套的故事情节变得动人。

老套的段子——这不就是星星专属无厘头?

《美人鱼》的故事也是老套的，基本上是一个披上了环保外衣的人鱼版本《色，戒》，类似的情节也出现在《国产凌凌漆》里。美人鱼林允痛恨男方背负着家族暗杀使命;富豪邓超出生贫寒现下发迹，只对钱感兴趣，却遇到了一个稀奇古怪让他厌恶的姑娘，最重要的是这个姑娘还不爱钱。这相当于是击中了富豪邓超从小以来的童年阴影，两人因此拥有了相通的底层。李安会把这种相通的底层拍成茶馆唱的一出戏，而放到周星驰这里则会成为他的专属无厘头。

所以街边一起吃鸡的一场戏成为了转折点，游乐园则成为二人感情升温的方式。当小人物的童年阴影不再成为童年阴影，小人物也就开始长大老去，而这时候，爱情则成为必需品，《傲慢与偏见》式的爱情也开始成为可能。

与此同时，可能也是因为老了，作为一部喜剧片，《美人鱼》的喜剧段子也是老套的路子。馆长露屁股、弹弓发射人鱼、喷射飞行器、改造鱼尾走路、丑化女主人公、暗杀反而导致自残的桥段太过熟悉，但除去一些与环境不和谐而带来的尴尬感之外，多少还算是有效，而当罗志祥“三条腿也可以穿裤子”，张雨绮“我有钱有身材，而你却要去搞一条鱼”，邓超“美人鱼没有鸡鸡”这样的台词出来时，让人觉得有种回到周星驰早期黄暴笑料风格的错觉。作为一个影响了影迷那么多年审美的喜剧之王，看到这些“屎尿屁”的故事总会呵呵一笑：看，这还是周星星啊!

群戏与配角——称职的周星驰表演继承者

从90年代时候就长于群戏和配角的周星驰倒是在点上倒是保持了水平，一次贡献了诸多笑料。影片开头的一场人们围观“世界奇珍异兽博物馆”的戏里，场景设置上的市井与草根气息扑面而来，这种贫穷与草根的生活环境也算是周星驰电影中的一个标签。《功夫》中猪笼城寨的群居生活让人印象深刻，场面调度也相当厉害，这次的博物馆场景让人看到了几分《功夫》的味道，但影片后面的人鱼群居的沉船却没能展现出预想的奇观，确实有些可惜。这也刚好说到影片被人诟病的特效，不论是鱼尾还是水战都无法抓人眼球，与同档期的《三打白骨精》一对比更显疲软。

新人女主角在周星驰的影片中一直都不是很出彩，《美人鱼》里也是一样，配角风头盖过女主，成为片中最为出彩的部分之一。博物馆馆长、男版美人鱼杨能同时也是《少林足球》中的猪肉荣、《西游降魔篇》中的渔民，也算是又玩了一把如花的梗。打开电风扇让八爪鱼罗志祥转起来的多嘴女人鱼，则是《西游降魔篇》中的撒花大妈张美娥。在邓超被绑架后，拿着双刀要杀邓超的人鱼老伯，是在功夫中饰演洪拳铁环裁缝的“洪拳宗师”赵志凌等等。不得不说，这部电影里真正能体现周星驰无厘头表演精髓的，恰恰在于这些配角和群演的集体配合，他们生硬的无厘头比主演们更能得到认同。不信你去多感受几遍张雨绮脱线的“太残暴了”试试。

单身的周星驰，懂烟火

人们总容易将作品与个人联系在一起，目前依旧单身的周星驰，却总是在给自己作品中的人物一个理想化的情感状态。梳络下周星驰作品中的人物情感关系，《唐伯虎点秋香》里唐伯虎家有八个老婆，却没有了解自己的女人，然后与秋香三笑定情。《喜剧之王》里尹天仇灰头土脸跑龙套，只有妓女柳飘飘说他一定行。《大内密探凌凌发》里的零零发和刘嘉玲满口老公老婆，即便有李若彤主动投怀送抱都不为所动。《食神》(电影版电视版)里的鸡姐为史蒂芬周抓刀挡枪，和他一起研发撒尿牛丸，《国产凌凌漆》里女杀手爱上目标对象不惜背叛组织，再加上这次的《美人鱼》。周星驰电影中的男人总是要找，或者正在拥有一个理解他的、懂他才华、爱他的、全心属于他的女人，而这个男人刚好也别无二心的爱着这个女人。这样的双向纯粹，是周星驰投射在银幕上的爱情幻想。

当我们从银幕回身再看周星驰的个人情感状态时，这种爱情幻想的投射就变得更为合理了。他的个人经历，他的情感状态，他和他电影中的人物同步成长，同步以喜剧的外壳饰演着悲剧，也同步老去，在老去之后，变得更加温情，更加相信爱情。这是周星驰对自己过往作品中人物的放大，又或者在老去之后，人物才能开始能够有资本放大这更加俗气，更加烟火气，也更加感人的一面。

不过周星驰还是懂爱情的，邓超和林允一起走过海湾夜路，灯塔的光忽明忽暗的扫过，又在灯束扫走的时候解开衣服，几乎是全片最让人动情的一个场景了。