音乐鉴赏的论文

发布时间:2017-05-29 19:57

音乐作为一门艺术,对其进行欣赏可以满足人们的需求。下文是小编为大家整理的关于音乐鉴赏的论文的范文,欢迎大家阅读参考!

音乐鉴赏的论文篇1

谈古筝音乐鉴赏

摘要:学习古筝,是让每个学生能都感受高雅艺术,掌握一技之长,开拓视野,提高审美能力、协调能力和创造能力,适应素质教育改革的步伐,从容面对越来越激烈的社会就业压力。而古筝客观存在的音乐美如何震撼学生心弦?如何使学生从特定的音乐音响出发去感知和体验古筝名曲?如何将学生的身心融于筝乐音响之中,创造性的感受和理解古筝名曲?是当前摆在古筝教师面前的重大课题!

关键词:古筝音乐鉴赏

筝,是民族乐器中的瑰宝,雅俗共赏的奇葩,它源于秦而盛于唐,已有近三千年的历史,是我国古代最有代表的乐器之一。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化,形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条,这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。而只有在古筝音乐鉴赏的过程,才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。此外,鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来,而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段,也是开展素质教育的重要途径。

一、古筝鉴赏过程的基本特征

很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通,但常常听到有人说,“我很喜爱音乐,可就是听不懂音乐”。美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说:“如果你要更好地理解音乐,再没有比倾听音乐更重要的了。”只要你相信自己的音乐潜能,不断地倾听音乐,你就会越来越多地获得音响美感。同时,要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐,这样就会产生你自己的音乐感受和理解。也就是说“聆听”与“主动体验”是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。

从古筝鉴赏的角度看,对一首古筝作品的把握首先要依赖听觉,没有听觉体验就没有音乐鉴赏。古筝创作和表演归根结底是以广大古筝鉴赏者为对象的,古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。赏心悦“耳”是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演,这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。古筝音乐的美首先为人的听觉所拥有,音响感知是鉴赏音乐的基础。

古筝音乐鉴赏还要感悟筝曲的意境和深邃内涵。如果鉴赏者并不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感,期待获得更深层次的审美愉悦,这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。

意境,是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界,是艺术家经敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。对于鉴赏者来说,意境不能直接获得,要通过丰富的联想和感悟而得到。不过,绘画、雕塑、摄影等艺术由于有诉诸视觉形象、直观可感的艺术品供鉴赏,所以,鉴赏者往往可以透过作品的具体内容较快感受到意境、内涵。但音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的,仅仅是一些比较抽象的音响组合,这就需要鉴赏者调动丰富的听觉联想,培养“音乐耳朵”。在首先获得一定的音乐形象后,进而进入音乐营造的意境,最终得以深刻理解作品的深邃内涵。

二、古筝音乐鉴赏的重要性

鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动,是一种包括人们对音乐形式美的感知,情感深入体验,想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏,我们可以获得美的感受,可以陶冶情操。

作为古筝习奏者、弹奏者,其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶,并得到强化。音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触,然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。比较好、效率高的学习方法是有自己探索的学习。这种学习方法不同于盲目接受、完全听任教师灌输,而是一种较为自觉的方法。那么我们探索性的学习都包括哪些方面呢?拿一首乐曲的学习来讲,我们在学习过程中需要注意演奏技法、技巧,乐曲意境内涵,乐曲的音乐表现等方面。

而不能仅仅局限于一纸乐谱,将乐谱上的音符与音乐等同起来。作为弹奏者,我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动,转化成活的音乐。而这单靠勤学苦练还不够,更需要深刻体验、领会乐曲的内涵,在弹奏、练习中不断探索、试验,将某首乐曲所适合的音色、力度等拿捏好。在习奏的过程中,我们有必要加入鉴赏的环节。鉴赏是人们欣赏事物的高层阶段,其中存在着鉴别、对比的环节。

在鉴赏的过程中,我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。此外,鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来,而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。一个人的弹奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高低往往直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。鉴赏能力高,往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。

三、鉴赏古筝名曲所表达的音乐内涵

俗话说:“凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器。”学习古筝不能仅仅局限于古筝这一门乐器的弹奏方面,更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏优秀的古筝名曲,或者名家名曲。通过欣赏名家的演奏,可以反观自身演奏方面的一些问题,最终有效地提高自身的审美感受力。学习者可以通过鉴赏过程,培养了对音乐艺术鉴赏力,是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品,可以让我们能够较完全地感受到筝乐之美,培养一双具有高度审美意识的耳朵。

鉴赏是不能盲目的选择作品的,每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲,每个古筝流派也都有自己的一些代表人物,我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。

如:《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意,旋律流畅,先慢后快,先松后紧,情绪层层叠进,生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。

《出水莲》音乐含蓄柔美,清新舒展,韵味无穷。

《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沉,清澈流畅,形象地描绘了巍巍高山,洋洋流水。曲义为展示古筝的特长,提供了充分的天地。从低音到高音,从高音到低音的滚奏手法,惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响,使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。

《林冲夜奔》表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事,乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”,气势壮烈,情绪激昂。

《侗族舞曲》此曲表现了侗寨风情,抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。

《汉宫秋月》全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪,唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

《雪山春晓》主旋律优美,有着藏族风情。

《寒鸦戏水》乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点,在重按滑音的润饰下,显得柔媚动人,别有韵味。

《东海渔歌》 是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。

《香山射鼓》作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

《战台风》是在六十年代中期,王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。

《井冈山上太阳红》根据江西革命歌曲征集小组同名歌曲改编而成,乐曲以轻快、流畅的旋律表达了对祖国山河的热爱和赞美之情。

《草原英雄小姐妹》是《草原英雄小姐妹》电影的主题曲。此曲刻画了蒙古族少女龙梅和玉荣姐妹俩与暴风雪搏斗,保护集体羊群的音乐形象。旋律抒情优美,情景交融,十分感人。

总之,在古筝教学中,应坚持因材施教,开发每一位学生的艺术潜能,培养音乐素养,同时注重通过古筝名曲鉴赏陶冶情操,构建和谐、快乐、健康的学习氛围,激励了学生学习的兴趣,满足了学生对多样化、个性化的艺术教育需求。这也是开展素质教育的重要途径。

音乐鉴赏的论文篇2

浅谈音乐鉴赏

摘要:音乐作为一门艺术,对其进行欣赏可以满足人们的需求。如何欣赏音乐,如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。

关键词:音乐内涵 欣赏 音乐鉴赏

音乐是一种语言,音乐是古老的也是年轻的,是抽象的,无形之中引领我们,音乐散发的独特地魅力吸引着我们,在飞速发展的时代里,音乐带着朝气发展前进。音乐是社会的清晰再现,随着社会的发展,广大人民群众的生活水平提升,更加需要丰富的娱乐活动和文化活动。音乐作为一门艺术,音乐可以满足其中的需求。如何欣赏音乐,如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。

音乐鉴赏简单来说就是对音乐进行欣赏,并且在听到音乐时产生的一系列听觉情绪波动和情感体验的实践过程。有人觉得音乐是诗是画,但是音乐并没有实实在在的放在那里变成具体的诗画,而是在时间的流动中,通过声波的震动和有组织的音符传达给听众。音乐所表现的很难与现实世界真实存在的事物联系在一起,并不能一一对应,尽管音乐也是从现实生活获取题材,但音乐表现的是更深一个层面,与人类情感情绪紧密相连,音乐可以表现快乐、悲伤、喜爱、厌恶等等,听众可以从中获得美的体验,精神的享受。德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义,便能超脱常人无以振拔的苦难。音乐音响是音乐结构过程中的最简单的一步,而当音乐进行时所表现的情感内容和音乐精神,才是音乐结构过程里的核心体现。所以音乐的外部形式是音乐音响,内部形式是表达人类社会生活和内心思想情感。进行音乐鉴赏所针对的对象是音乐作品,音乐鉴赏是为了在听音乐的过程中对音乐所表达的音乐意境和情绪情感进行感受和理解,为了获得这种理解力就要求听众付出详细的、特殊的思维运转,需要听众能动的进行创造性思维活动,这就是我们平常所说的带有鉴赏力的音乐思维活动。通过听觉由浅及深,最后到达核心,从音乐结构的表层音响,进入音乐结构的情绪情感,从而正确的细腻的认识感受音乐作品。

一、如何进行音乐鉴赏

音乐作品的层次和音乐鉴赏的心理特征之间有相似的对应关系。音乐作品的结构层次的传达过程是通过声音音响、情绪情感、意念意境来完成;音乐鉴赏的心理特征的表现过程是通过对音响的感知、听众自身的感情体验、能动性的想象联想、听众自身的意识理解来完成。

二、对音响的感知

在听到一个音乐作品以后需要分析这首音乐作品最基础的内容,其中包括节奏节拍、音高、音色、强弱这些构成音乐的要素。听众如果不能分清节奏节拍,就不能判断这首乐曲是小步舞曲的风格还是律动感很强的风格等等;如果不能听辨作品是什么乐器的音色就不能欣赏多彩的音乐。所以音乐鉴赏需要这些基本的音乐要素的分辨,应该不断提升音乐素养。

三、对音乐整体性的感知

鉴赏音乐的时候要感受作品的旋律、织体、音乐整体感等等。在音乐鉴赏的过程中如果了解了这几项,并把旋律、织体、整体、结合在一起考虑,会发现作品中的美妙。通过这步可以使我们的欣赏节奏从单纯的听见音乐音响到听到音乐的深层次核心部分。音乐的美不止体现在它的旋律,更多的体现在它释放的情感,一部完整的作品凝聚了作曲家的灵魂和精神。音乐鉴赏的过程其实就是欣赏着将自己人生经历过的情感与音乐所释放出的情感结合的过程,在欣赏过程中,欣赏着为了找到音乐的灵魂会在大脑中搜索自己与音乐情感的共鸣,当欣赏者自身的情感与音乐表达的情感吻合了以后,才是真正的音乐鉴赏。

四、对音乐中的情感因素的感知

音乐的鉴赏过程中获得的情感会使欣赏者的人生感悟上升一个层次,使心灵暂时失落的人走过困境,音乐鉴赏的过程中会提高自身的高度和宽度,音乐鉴赏过程也是一个情感体验的过程。进行音乐鉴赏需要有一个良好的审美素质和审美判断能力,因为只有有了正确的判断能力,才会进行正确的音乐鉴赏。丰富的音乐来源于人生百态和社会生活,然后这些人生百态和社会生活再次作为音乐创作的核心对象。所以作为欣赏者来说,所积累的人生阅历越多,储存的信息量越大,欣赏更容易理解音乐,更好地能与自己的情感结合,因此音乐鉴赏能力越强。相反的,假如欣赏者所经历的事情少,人生阅历稀少,想象力所涉及的范围小,那他在进行音乐鉴赏的时候也会无从下手。所以自身的情感经历是进行良好音乐鉴赏过程的主观因素。

音乐鉴赏过程中每个欣赏者的个人经历、阅历、情商高低不同,在欣赏同一首音乐作品使会产生不同的情感共鸣,会对同一首作品有不同的理解和想法。在鉴赏过程中,欣赏着感受体会到的感情会出现表现形态不同类型的差异,因为音乐鉴赏者的欣赏能力有高低之分,而且每个欣赏者是根据自己身边发生的多种多样的生活经验,通过能动的加入自己的主观感受,带着专属的主观想法对音乐进行鉴赏,所以欣赏者与作曲家作曲时的感情体验完全不一样。但是这并不影响对音乐进行鉴赏,并且能使音乐鉴赏者的主观能动性与音乐的情感更好地结合,更准确、细致入微地品出音乐作品中所包含的的感情内涵,这样才能真正称之为音乐鉴赏。

六、如何提高音乐的鉴赏能力音乐鉴赏能力

有计划地、有选择地、有针对性地多聆听、学习和掌握一定的音乐必备知识,提高音乐鉴赏所具备的音乐素质;进行音乐实践,音乐源于生活,是生活的特殊反映;有好的音乐鉴赏能力,对于音乐的理解有巨大的帮助,同时通过聆听音乐,也能将音乐所传达情感思想融入到日常生活中,提升自己的心灵高度。

参考文献:

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