中国书法艺术的魅力蕴含在书法的文化性、艺术性和实用性之中。下面小编带给大家的是比较大气的书法字体，希望你们喜欢。

比较大气的书法字体欣赏：

比较大气的书法字体1

比较大气的书法字体2

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书法美学的实际体现：

一、点画质地美。点画是书体结构的基础，也是笔势与笔意的造就条件。在点画质地方面，须要特别强调的是：圆、实、劲、涩。

1、所谓“圆”，就是圆笔中锋，使横竖笔画均呈现圆润立体感，在锋毫转折处又表露圆柔弧度感，中锋，就是笔尖主锋行走中路，看起来藏锋护尾，圆泽浑厚，具有充实感和厚度感。

2、所谓“实”，就是点画不轻浮，例如作点，用古人夸张的比喻叫作“高峰坠石”，写竖画又比喻成“万岁枯藤”，即是落笔稳实，沉着有力，力透纸背，“入木三分”，令人有种凝重感和份量感。

3、所谓“劲”，就是在点画中藏骨抱筋，刚健劲道，并且显露出“绵中裹铁”，刚柔相济，既有韧性感又有力度感。

4、所谓“涩”，就是点画不浮滑，在运笔过程中，使线条产生冲开纸面阻力挣扎运行的艺术效果，如同逆水行舟，阻力与反阻力表现得越充分，线条越加显现出运动力，看起来苍劲泼辣，有种雄强感和支配感。

二、线条姿态美。书法表现形式主要是线条，所以有些人把书法称作“线条艺术”。而体现线条美的基本要素则是富于变化。前人曾说：“学书贵能通变。”在运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡技巧，是使线条变化的主要方法。

1、笔锋在运行中的起伏，叫作“提按”。它是矛盾的对立统一，又是应用最普遍而又最重要的一项技巧，黄庭坚称赞欧阳询“用笔妙在起倒”，就是指的提按。通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又能使线条“轻如蝉翼”，令人有种若即若离、忽隐忽现的变幻感和沉浮感。

2、顿挫的笔法，应用也是很广泛，无论起笔与收笔，还是回锋与折锋，都离不开顿挫。挫笔就是顿后略提，使毫尖转动离开原处，过渡到下个动作。米带曾经说“无往不收，无垂不缩n，如横画写到头，略顿即提回锋，使末端结笔厚重，写钩挑时，在转处顿笔回旋，令笔尖复原再挫挑，可得顺锋自然。

3、疾就是快速行笔，疾势成行，瞬间法备，能使线条增加神采，强化笔势。徐笔，就是暂短的缓慢运笔，在转折换笔处或弯钩出挑处，避免轻浮滑手的弊病，也是避免施墨过枯现象。古人形容的“快似疾风，慢同撑篙”，就是指运笔中掌握徐疾的分寸感。

4、过渡性的运笔，是大量用在行草和草书体上的，所谓“明过暗渡”的笔法，就是：过笔多为写重复横竖笔画时的回环连笔，要视周围情况，掌握不宜多用，少用能使锦上添花，滋用变成画蛇添足。渡笔，就是传继的点画，相互无萦带相连，形成笔断意连，或令点画暗渡，原路回笔，即“形见于未画之气，神留于既画之后”，产生一种空阔感和气势感。

三、字形组合美。也就是书体结构美。因为一字本身的结合，是由若干“零部件”构成的，所以称作“结构”。在单体字中，由几种点画，组合起来，在合体字中，分别有部首边旁，中宫外围，有交叉支撑，底盘相托。在字体之间，更是诸多不同，形态有大有小，有长有扁，有的疏朗，有的茂密，有的宽博，有的咬峭，有的古朴，有的奇宕，等等。但在一幅作品中，既要各具姿态，又要合乎规范。特别对于行草书体，写的过于平正，显得板滞拘谨，结体过于险绝，又易涉怪迁俗。因此，须要平中寓险，险中求平，中宫收紧，左右挥洒，倚侧有正，曲中求直，才能别开生面，情趣横生。