舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。以下是小编今天为大家精心准备的：探讨舞台美术设计的创造性相关论文。具体内容仅供参考，欢迎阅读!

探讨舞台美术设计的创造性全文如下：

舞台美术设计不但是舞台美术的基础，而且也是舞台美术的前提，为了对舞台美术设计有更加系统和完整的认识，笔者从舞台美术设计的三大理论视角进行了综合性的论述。

一、舞美设计综述

舞台美术设计具有它自身的特性，主要表现在以下三个方面：科技性、多元性以及创造性。首先舞美设计的科技性体现在舞台美术动画设计、布景的投影技术以及激光灯和电脑灯的设计上。它们把科技元素加入到舞台美术设计当中，丰富舞台效果、增加了舞台气氛。其次舞美设计的多元性。舞美设计的多元性主要体现舞台艺术的多元性、舞台美术的多元性以及艺术功能的多元性和艺术风格的多元性。舞台艺术的多元性指的是舞台上呈现的各种不同的艺术形式，它包括戏剧、舞蹈、杂技以及音乐等等形式;舞台美术的多元性指的是根据演出的特定要求，在艺术的构思下进行多种艺术手段的运用形式具有多样性;艺术功能的多元性体现在从传统对外部形象的注重过渡到舞台内涵的注重(舞台创意以及主题思想);艺术风格的多元性，不仅限于写实或者写意风格，拓展到印象风、表现主义等等多样化的风格。最后舞美设计的创造性。创造性是舞台美术设计的灵魂和思想，要想有更高的艺术创作呈现和独特的舞美设计还需要在创造性上下足功夫。在创造性运用上要尽量避免模仿和抄袭，做好传统创作范例精彩部分的借鉴，结合崭新时代风貌下的主题形势来进行特色创作。

二、舞台美术设计的创造性

(一)舞台美术设计的创造性

舞美设计具有综合性、从属性、创造性等诸多特性。在此笔者就舞美设计中的创造性作了相关探讨。在舞台美术设计中，同样的舞台不同设计师的创意是不同的，设计师的风格各异。有些设计会使观众留下深刻的记忆，产生丰富的联想，而另一些就让人感觉平淡无味。我们现在正生活在一个高速发展的信息时代，大部分情况下，观众喜欢那些以明显独特的方式表达出来的有创造性的舞美设计。

舞台美术设计随时代的发展，要求具有创新和探索，概念化、缺乏创新精神的舞台美术设计只能与时代越来越远。舞台美术设计随着时代在发展，今天舞台美术设计已发生了很大的变化，与过去相比，少了些繁琐，多了些纯净;少了些炫耀，多了些自制;少了些异想天开，多了些实用功能。它使空间环境更适合舞台使用，使舞台线条流畅、具有更多功能，使空间更加明亮、造价更加经济，从而更加满足人类心理和视觉上的需求。舞美设计的神髓与核心就是在从属中发明，在服务中创造，以艺术创造贯穿于整个舞美设计的全过程。

(二)案例赏析

在这方面，有许多成功的例证。舞蹈艺术精品《剪纸姑娘》的舞美设计，从白红相间的剪纸服饰到妆到头饰、再到电脑灯打出的灯光与图案化写意化的“光景”，都有力地表现出作品的主题意蕴与民族风格，堪称是舞美作品的杰作，对整个舞蹈的成功，功不可没。歌舞《乌苏里放歌》的舞美设计，从乌苏里江的布景到赫哲族的民族服饰，道具华皮船都充分体现出浓郁的民族特色。舞蹈精品《雀之恋》的舞美设计，从傣族的民族服装到写意化的布景再到投影式的灯光效果，营造出一个优美而又空灵的意境，有力地把孔雀塑造成为吉祥与美的象征。不仅舞蹈作品如此，戏剧作品亦如此。至于当今戏剧舞美运用现代化的科技手段，如激光、投影等先进技术，并取得创造性成果，更是不胜枚举的。如黄梅戏《徽州女人》，用高科技灯光营造出徽州地区典型的民宅、石桥等景象，取得意想不到的艺术效果。

舞美设计既在戏剧的主题思想的指导下进行，同时又要为表现戏剧的主题思想服务。好的舞美设计，能够创造性地升华戏剧主题。著名戏剧导演艺术家、中央戏剧学院院长徐晓钟就在他的专著《导演艺术论》一书中说过：“布景、灯光对于一台戏的创作成功与否起到一半的作用。”如现代京剧《红灯记》中的第一场，布景设计用浓烟与汽笛声表示远处飞驰而过的火车，浓烟与汽笛声是写实的，而飞驰而过的火车却是虚的。一个黑影从台口跳下，一束灯光打在交通员跳车落地处，交通员是实的，铁轨又是虚的。虚实结合，恰到好处。以上这一切，都充分而有力地证明了舞美设计艺术创造性的重要，可以认为，这一点是舞美设计的出发点和归宿，也是舞美设计的核心与关键。

跨入新世纪，艺术创造的空间更加开阔，表现手段更趋多元化，但我们面临的新课题、新挑战也更多。重要的是，创作中是不是根植于深厚的文化土壤?是不是更合理地糅入了科学技术的新元素，未来向我们传递了一种信号：墨守成规已成为过去，日新月异成为历史的脉搏。真诚地呼吁每个从事舞台设计的美术工作者，肩负起历史的责任和使命，勇于开拓，追求卓越。一个舞美工作者要学习先进的舞台技术，具备灵活的思维模式，才能创造出全新高质量的艺术形式。因为我热爱它，所以会加倍努力的去创造出清晰、悦目、引人入胜的优秀艺术设计作品。也只有这样才能得到观众的认可，在艺术设计的道路上迈出更大的步伐。

三、结束语

综上所述，舞台艺术是从平面文本到立体化形式的演变过程，在完美的舞台艺术呈现时，我们要明白它的真正功劳是属于舞台美术设计的。舞台美术设计的每一步成长都离不开戏剧的发展，舞台美术设计从简单的表现表演场所到对表演环境的关注、再从一般表现环境过渡到人物的典型环境，舞台美术设计在这样每一步成长中不断地实际创新和创造。

舞台美术设计在实际设计过程中不能脱离具体的剧本，但确不能进行硬性的执行，这样的效果是死板的、不鲜活的，所以也就失去了观赏的价值。因此舞美设计者要结合剧本实际情况进行创造能力的发挥，创造出属于这个剧本独特的亮点、创造出属于这个剧本不可复制的形式。而这一切都要依靠我们的舞台美术设计师更多的努力和创造，把创造性能力和创意性思维发挥和运用到极致。