从古典主义油画到现代表现油画，油画材质的运用乃是呈现绘画语言的关键因素。小编整理了表达爱意的油画作品，欢迎阅读!

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怎样认识中国油画的现实主义特点?

从美术史角度使用的“现实主义”一词，特指19世纪后期以法国库尔贝为代表的一种艺术运动。库尔贝的出现代表了针对当时被古典主义和浪漫主义画家推崇的“理想主义”，他们主张以准确而详尽的形式描绘当代社会生活，抨击艺术传统和社会习尚，表现当代社会问题，关注普通民众的生存状态。因此，美术史上的现实主义传统是带有明确的对社会道德伦理的批判精神。

在中国，五四运动的先驱者也提出了现实主义的概念，但当时并没有形成现实主义的美术流派。虽然早期的留学生引进移植了法国的学院写实绘画技巧并使大多数画家选择了写实为主，但他们的作品只能说具有现实主义因素。在20世纪30年代相对宽松的艺术环境下，还存在写实绘画之外的现代艺术的探索，诸如林风眠、卫天霖，“决澜社”的庞薰 等。

抗战时期，中国油画家走出画室接触了处于灾难中的社会现实，促使油画家调整角度，创造了一批面对现实的油画作品，像吴作人的《重庆大轰炸》《不可毁灭的生命》，冯法祀的《捉虱子》，唐一禾的《七七号角》等。但由于战争环境和物质条件的限制，使他们不可能进一步深入研究和专心创作。

20世纪50年代，徐悲鸿的学院写实与延安革命美术传统结合，形成中国油画的写实主流。意识形态的全盘苏化，社会主义现实主义的创作原则全面主导艺术院校的油画教学和创作，使中国油画不仅取得了成绩，也暴露了缺点。其他形式的艺术则作为“形式主义”被排除于主流艺术之外。这一时期得到肯定的主流油画特点是：重视以人为主的具象再现技巧的基础训练(包括素描、速写、外光色彩、多种场面构图)，注重画家深入体验工农群众生活，具有真挚的爱祖国、爱人民的感情和时代理想的共性，遵从社会主义现实主义的创作方法作群体性的实践。代表性成果尤其以先进人物肖像、反映新生活面貌和革命历史事件最为出色，风格朴素、明朗、直白。这些油画成为一个时代的精神产物，不可重复。作品在形式上有概念化、单一化、缺乏创作个性等缺点，但在题材与风格上与现实主义较为接近，可谓我国现实主义油画丰收期。直到20世纪60年代，中国仍然是写实性作品一统天下。但由于中苏交恶，“双结合”方针提出，“革命浪漫主义”色彩加强，一方面带来相对宽松的政治气氛，出现了一批革命历史题材的好作品;一方面思想倾向渐向“左”的方向发展，直至“文革”期间，粉饰生活、神化英雄的世风被推向极点，现实主义精神被完全扭曲。当然在逆境中，也有不少画家作了努力，在宣传热中也产生了一批优秀青年，如汤小铭、陈逸飞、沈嘉蔚等，后经进修成为新锐。

到20世纪70年代末，老、中、青三代画家观念分野，“伤痕绘画”画派以质朴手法反思历史创伤，怀念受屈者形象，与长期泛滥的虚饰成为对比，填补了“文革”以来中国现实主义油画的真空;以四川“乡土写实”画派为代表的画家在写实的视点从未被污染的乡土生活中发掘和表现人性的尊严和纯真的感情。

国家改革开放以后，油画开始形成多元发展的格局，具有社会伦理批判立场和创造精神的原本意义上的“现实主义”渐渐淡出，而留下的写实手法经与表现主义、结构主义、象征主义等结合，呈现出综合性、开放性的现实主义特征。